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Josh est un adolescent ordinaire, vivant dans une banlieue industrielle, entre la polyvalente, la mine et le skate park. Un matin, il retrouve son ami Thomas sans vie. Vite, on comprend que trois autres de ses amis ont posé le même geste, l’éliminant du pacte. Survivant, Josh se coupe du monde. Seuls Mia, l’ex-petite amie de l’un des suicidés, ainsi que le père de Thomas, Henri, semblent percer sa bulle. Certaines réponses viendront, d’autres pas. L’histoire de Josh n’est ni une fable morale, ni une critique sociale désespérée : c’est l’histoire d’un survivant. Le portrait d’une bande de jeunes, d’êtres excessifs, fragiles et invincibles, lucides et inconscients, morbides et idéalistes. Un regard humble sur leur part d’ombre vertigineuse, mais aussi sur leur lumière aveuglante.
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Yves-Christian Fournier
Director
Yves-Christian Fournier a débuté au cinéma comme monteur, puis comme participant à la Course destination monde en 1997-1998. Dans le cadre de cette populaire série télévisée, il réalise des reportages marquants, notamment Le très bas, Le très haut, Trois couleurs : blanc, blanc, blanc et Symphonie Zen et ferroviaire. Il remporte le Grand Prix de la Course, de même que le Prix Qualité de l’image. En 2001, il oeuvre sur le « making of » du long métrage Possible Worlds de Robert Lepage et réalise son premier court métrage, Sunk. Il poursuit avec les courts métrages Écoute-moi donc pas quand je te parle et Les Emmerdeurs. Depuis plusieurs années, il signe également de nombreux messages publicitaires et reçoit le prix du meilleur réalisateur – Créa 2006 pour la campagne Le Lait, pour le compte de la Fédération québécoise des producteurs de lait. Tout est parfait est son premier long métrage.
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35 mm
100 minutes
Couleur
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Productrice
Nicole Robert
Réalisateur
Yves-Christian Fournier
Scénaristes
Guillaume Vigneault
Yves-Christian Fournier
Directrice de la photographie
Sara Mishara
Montage
Yvann Thibodeau
Interprètes
Maxime Dumontier
Chloé Bourgeois
Claude Legault
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Production
Go Films inc.
400, av. Atlantic
10e étage
Montréal Québec
H2V 1A5
Canada
(514) 844-0271
(514) 844-9127
info@gofilms.qc.ca
Distribution – Canada
Alliance Atlantis Vivafilm
455, rue Saint-Antoine Ouest
Bureau 300
Montréal Québec
H2Z 1J1
Canada
(514) 878-2282
(514) 878-2419
info.vivafilm@allianceatlantis.com
www.allianceatlantisvivafilm.com
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Olivier Asselin a scénarisé et réalisé plusieurs longs métrages dont La Liberté d'une statue (Prix Ouimet-Molson), Le Siège de l'âme (en compétition officielle au Festival des films du monde de Montréal), Maîtres anciens (en nomination aux Prix Gémeaux dans la catégorie meilleure émission dramatique), La Fin de la voix (présenté notamment à Radio-Canada et sur la chaîne culturelle ArtTV) et The Last Days of Paris. Il est aussi professeur au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal. 
Camelia Frieberg a produit six films du réalisateur Atom Egoyan dont Exotica, Speaking Parts, The Adjuster et surtout De beaux lendemains, qui fut mis en nomination aux Oscars et qui a remporté plusieurs prix au Festival de Cannes. Elle a également produit The Five Senses, qui a remporté un prix Genie, Masala, classique du cinéma indo-canadien, ainsi que Past Perfect et Wilby Wonderful, de Daniel MacIvor. En 1988, elle a écrit et réalisé son premier documentaire, Crossing the River, qui raconte l’histoire d’un réfugié salvadorien. A Stone’s Throw est son premier long métrage de fiction. 
Carolyn Combs est née à New York et a grandi à Hamilton, en Ontario. Elle a obtenu un baccalauréat en théâtre à l’Université Concordia, à Montréal, et une maîtrise en éducation à l’Université du Manitoba. En 1988, elle a écrit, tourné et monté son premier court métrage documentaire, Stories from the Diner. Elle a également réalisé le court métrage Honey and Ashes, le documentaire Protest and Prayer ainsi que Art & Ability, une série documentaire en quatre épisodes sur les adultes aux prises avec des troubles du développement. Acts of Imagination est son premier long métrage de fiction. 
Anthropologue de formation, Bernard Émond est venu au cinéma par le documentaire. Ses deux premiers longs métrages de fiction, La Femme qui boit (2001) et 20 h 17, rue Darling (2003), furent sélectionnés à la Semaine internationale de la critique du Festival de Cannes et ont tous deux remporté plusieurs prix. Avec Contre toute espérance, Bernard Émond réalise le second volet d'une trilogie amorcée en 2005 avec La Neuvaine et portant sur les vertus théologales, la foi, l'espérance et la charité. La Neuvaine, meilleur film québécois de 2005 selon l’Association des critiques de films du Québec, a valu à Patrick Drolet le Léopard de la Meilleure interprétation masculine au Festival international du film de Locarno ainsi que le Jutra 2006 de la Meilleure actrice à Élise Guilbault. 
Leonard Farlinger a débuté au cinéma comme assistant réalisateur sur le long métrage 32 films brefs sur Glenn Gould, de François Girard. Mis en nomination à trois reprises aux prix Genie pour ses courts métrages, Farlinger est diplômé du Centre canadien du film. Son premier long métrage à titre de réalisateur et scénariste, The Perfect Son, a obtenu deux nominations aux prix Genie dans la catégorie Meilleur comédien, et fut présenté en première au Festival international du film de Toronto. Farlinger a également réalisé le film In the Dark pour la télévision. En 2006, il a produit le long métrage primé Monkey Warfare. All Hat est le second long métrage de Leonard Farlinger. 
Depuis plus de 30 ans, Shel Piercy écrit, réalise et produit pour le théâtre, la télévision et le cinéma. Associé chez Infinity Films, il a récemment réalisé le documentaire Chasing the Tango High. Pour la télévision, il a notamment réalisé le documentaire, Ben Johnson: Drugs and the Quest for Gold, et les documentaires historiques Love and Duty: Canadian Red Cross Women in WW II and Guinea Pig Club, qui a remporté cinq Leo Awards, dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur scénariste d’un documentaire produit en Colombie-Britannique. Almost Heaven est le premier long métrage de fiction de Shel Piercy. 
Bruce Sweeny a remporté plusieurs prix pour son travail dans le monde du cinéma. Son premier film, Live Bait, a remporté le prix CITY TV du meilleur film canadien au Festival international du film de Toronto en 1995 et son film Dirty lui a valu le prix du Best New Western Canadian Director au Festival international du film de Vancouver en 1998. En 2001, son film Last Wedding fut sélectionné pour la soirée d’ouverture du Festival international du film de Toronto. Né à Sarnia, en Ontario, Sweeney a étudié les arts visuels à l'Université Simon Fraser, à Vancouver, puis a obtenu une maîtrise en cinéma de l’Université de Colombie-Britannique. American Venus est son quatrième long métrage. 
Photographe et réalisatrice de talent, Lyne Charlebois mène une carrière des plus prolifiques. À la télévision, on la retrouve à la barre des populaires séries Nos étés (2005) et Tabou (2002). Au cinéma, elle tourne Quel jour était-ce ?, une série de sept courts métrages de fiction. Elle a réalisé une centaine de vidéoclips à ce jour (Ginette Reno, Isabelle Boulay, Céline Dion, Jim Corcoran, Lhasa, etc.), et elle a remporté quatre prix Félix du meilleur vidéoclip de l’année. Lyne Charlebois a également réalisé un nombre impressionnant de clips publicitaires. Borderline est son premier long métrage de fiction. 
Laurie Lynd a réalisé plusieurs téléfilms dont Open Heart, diffusé au réseau CBC en 2004. Sa minisérie I Was a Rat, adaptation du best-seller de Philip Pullman et diffusée par la BBC, a obtenu les meilleures cotes d’écoute pour une série de toute l’histoire de cette chaîne. La plus récente série pour la télévision réalisée par Laurie Lynd fut Noah’s Arc. Breakfast with Scot est son second long métrage. 
Fernand Dansereau entre à l'Office national du film du Canada en 1955, où il exerce tour à tour les divers métiers du cinéma : animateur à l'écran, scénariste, réalisateur, producteur et finalement responsable de la production française. Depuis 1968, il oeuvre dans le secteur privé. Il a réalisé une quarantaine de courts et longs métrages et en a produit presque autant. Il a présidé l'Institut québécois du cinéma et l’Institut national de l’image et du son. Pour la télévision, il a écrit Le Parc des Braves et Émilie, adaptation du roman Les filles de Caleb, de Arlette Cousture. Il a également écrit les scénarios des séries Shehaweh et Caserne 24. En 2005, le gouvernement du Québec lui remettait le prix Albert Tessier pour l’ensemble de sa carrière. 
Philippe Falardeau réalise en 2000 son premier long métrage, La Moitié gauche du frigo, qui remporte plusieurs prix et obtient un vif succès au Canada et sur le circuit des festivals internationaux notamment à Rotterdam, Londres, Paris et Seattle. En 2006, il signe Congorama qui gagne rapidement le coeur du public et de la critique. Présenté en clôture de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et sélectionné par de nombreux festivals dont ceux de Toronto, Pusan, Göteborg et San Francisco, le film rafle cinq prix Jutra en 2007 dont ceux du meilleur film, de la meilleure réalisation et du meilleur scénario. C’est pas moi, je le jure! est son troisième long métrage. 
Comédienne et chanteuse au talent remarquable, Carole Laure a joué dans plus d’une trentaine de films tant au Canada qu’à l’étranger, notamment La Mort d’un bûcheron (1973), La Tête de Normande Saint-Onge (1976) et Fantastica (1979) de Gilles Carle, ainsi que Night Magic (1985) de Lewis Furey, coécrit avec Leonard Cohen. Tous ces films furent sélectionnés au Festival de Cannes. Elle a aussi joué dans Préparez vos mouchoirs (1978), de Bertrand Blier, qui a remporté l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1979. En collaboration avec Lewis Furey, Carole Laure a fait sept albums et huit vidéoclips, et a présenté des spectacles concerts à travers le monde. Ses deux premiers longs métrages, Les Fils de Marie, en 2001 et CQ 2 (Seek You Too) en 2004 furent sélectionnés à la Semaine de la critique au Festival de Cannes. 
Membre fondateur du mouvement Kino, Stéphane Lafleur a réalisé plusieurs courts métrages remarqués sur le circuit des festivals internationaux, parallèlement à son travail comme monteur sur de nombreux documentaires, vidéoclips et émissions télévisuelles telles que François en série et Les Francs-tireurs. En 1999, Karaoké est sélectionné au Festival international du film de Toronto où il remporte une mention spéciale du jury. En 2002, snooze fait l’ouverture des Rendez-vous du cinéma québécois avant de s’envoler pour Toronto et Namur tandis que Claude, son plus récent film, est présenté aux festivals de Toronto, Vancouver et Berlin. Continental, un film sans fusil est son premier long métrage. 
Si Cameron Labine est identifié à des personnages quelque peu bizarres, cela n’en fait pas un être pervers pour autant. Ses courts métrage Room et Chemistry furent présentés à la télévision et dans des festivals partout dans le monde, et lui ont valu des prix parfaitement respectables comme le Leo Award du meilleur scénario d’un court métrage, le Golden Sheaf du meilleur réalisateur de l’Ouest canadien et le Shavick Award du meilleur réalisateur émergent de l’Ouest canadien. Control Alt Delete est le premier long métrage de Cameron Labine. 
Ex-étudiant en philosophie, études russes et cinéma, Marc Bisaillon décide en 1998 de se consacrer à la scénarisation. Il a écrit trois longs métrages de fiction, dont Les Immortels, réalisé par Paul Thinel, et La Lâcheté (2007). Il a également réalisé deux courts métrages, SPCE (2002) et Y’en n’a pas comme nous ! (2005). Chanteur du défunt groupe underground Les 3/4 Putains (1988 à 2003), il a coécrit avec Éric Rathé la musique et les chansons du film Les Immortels. La Joie, le premier disque de son nouveau groupe Léopold Z, est sorti en 2005. La Lâcheté est son premier long métrage à titre de réalisateur. 
Robert Ménard a produit 18 longs métrages et huit séries télévisées. Au total, ses œuvres ont reçu une trentaine de prix tant qu Canada qu’à l’étranger. Pour la télévision, il a produit et réalisé les séries Un amour de quartier, Jean Duceppe (trois prix Gémeaux) et Le Polock (six prix Gémeaux dont ceux du multiculturalisme et la meilleure réalisation). Au cinéma, il a réalisé L’Enfant d’eau, qui a connu une carrière internationale et qui a reçu trois prix du public à Montréal, en Abitibi-Témiscamingue et en France, L’Homme de rêve (six prix Gémeaux dont celui de la meilleure réalisation), et ses deux films les plus connus, Cruising Bar et T’es belle Jeanne. 
Depuis 1999, Rafaël Ouellet a réalisé plus de 150 captations de concerts musicaux, une dizaine de vidéoclips, plusieurs projets pour la télévision et 12 courts métrages. En 2004, il assure le montage de Les États nordiques de Denis Côté. En 2006, il poursuit sa collaboration avec Côté en signant la direction photo et en coproduisant Nos vies privées. À l’été 2006, il tourne également son premier long métrage, Le cèdre penché, un film « auto-sous-financé ». Le film remporte le prix du public aux Rendez-vous du cinéma québécois à Montréal 2007. Derrière moi est son deuxième long métrage. 
Scénariste et réalisateur primé, Justin Simms est l’un des fondateurs de Newfound Films, une compagnie de production de St-John’s, Terre-Neuve. Ses courts métrages Ashore, The King Hunt, Face Machine et Punch-up at a Wedding ont été acclamés et ont reçu des prix dans des festivals tant au Canada qu’ailleurs dans le monde. Punch-up at a Wedding a notamment remporté les prix du meilleur scénario, du meilleur réalisateur et du meilleur film au Festival du film de l’Atlantique en 2006. Down to the Dirt est le premier long métrage de Justin Simms. 
Serge Giguère a notamment réalisé Oscar Thiffault (1988), Le roi du drum (1991), 9, Saint-Augustin (1995), le Reel du mégaphone (1999) et Suzor-Coté (2001), ces deux derniers films ayant été produits par l’Office national du film du Canada. L’oeuvre de ce cinéaste est faite de rencontres marquantes, de moments privilégiés pendant lesquels les spectateurs partagent la vie d’individus originaux qui parlent en leur nom, mais qui, ce faisant, en disent long sur la collectivité à laquelle ils appartiennent. À force de rêves est sa onzième réalisation. 
Le film le plus récent de Neil Burns est Le Nez, un film d’animation image par image de 18 minutes d’après la célèbre nouvelle de Nicolas Gogol. Il a réalisé plusieurs courts métrages et possède une longue expérience en animation image par image avec une série comme What It’s Like Being Alone diffusée sur la CBC et la série Jojo’s Circus de Disney. Edison and Leo est son premier long métrage. 
Paolo Barzman a entrepris son travail de créateur comme peintre et étudiant en arts graphiques à l’Académie Jullian à Paris, puis à la UCLA à Los Angeles. À l’âge de 19 ans, il devient le secrétaire de Jean Renoir à Los Angeles. Il écrit et réalise ensuite son premier film, Time is Money mettant en vedette Max von Sydow, Charlotte Rampling et Martin Landau. Réalisateur fort en demande à la télévision tant en Amérique qu’en Europe, il a réalisé 11 téléfilms dont All Around Town, avec Nastassja Kinski, et You Belong to Me, avec Lesley Anne Down. Il a également réalisé Adventure Inc., Highlander, Largo Winch, Relic Hunter, Lonesome Dove et 15/Love. 
Photoreporter de réputation internationale, Dilip Metha travaille pour des publications réputées comme National Geographic, Time, Newsweek, Figaro, Stern, The London Sunday Times et The New York Times. Il travaille également pour la télévision et le cinéma. Il a travaillé comme photographe de plateau sur plusieurs longs métrages dont Gandhi, The Razor’s Edge et Fire, et la série télévisé Danger Bay. Il a travaillé comme producteur au contenu sur le long métrage à succès Earth, réalisé par sa soeur Deepa Metha. Il fut également directeur de production et producteur associé du film Water, tourné au Sri Lanka. 
Dans les quelque 30 films et vidéos qu’il a réalisés depuis 1979, Velcrow Ripper a longuement exploré les thèmes des droits de l’homme et de l’environnement. Parmi ceux-ci, notons le long métrage documentaire Bones of the Forest (1995), qui a remporté un prix Genie, In the Company of Fear (1999) et Open Season (1998). Il a également fait la conception sonore du long métrage documentaire The Corporation. Son documentaire ScaredSacred, dans lequel Ripper parcourt les « ground zeros » de la planète à la recherche d’êtres humains qui ont trouvé la force de survivre au pire, a remporté plusieurs prix dont le prix Genie du meilleur long métrage documentaire et le prix du Jury au Festival international du film de Toronto. 
Réalisateur pour la télévision et le cinéma, scénariste et auteur de nouvelles, Mark Jean a obtenu la reconnaissance avec Les enfants perdus (1996) avec Ann Bancroft, film qui fut nominé aux Writers’ Guild of America Awards pour la meilleure adaptation, et qui a remporté le Gold Award au Houston International Film Festival. Il a également réalisé le film indépendant Early Bird Special (2001), le téléfilm Special Delivery (2000) présenté au réseau Fox, ainsi que Road To Christmas (2006) et A Valentine Carol (2007) présentés au réseau Lifetime Television. À la télévision, il a réalisé Teen Angel Returns et The Secret of Lost Creek, deux séries présentées au réseau Disney. Finn on the Fly est son deuxième long métrage. 
En 1994, Maryanne Zéhil entame une carrière de journaliste au Liban. Elle se spécialise dans des reportages et des documentaires sociopolitiques. Francophone de culture, elle décide en 1997 de s’installer définitivement au Québec. Jusqu’en 2003, elle tourne pour une maison de production française dans plusieurs pays du Moyen-Orient. En 2004, elle signe son premier court-métrage qui met en scène des gens ordinaires qui n’ont jamais joué devant la caméra. Son premier long métrage, De ma fenêtre, sans maison, fut présenté en clôture des Rendez-vous du cinéma québécois en 2006. 
Le premier long métrage de Jeremy Podeswa, Eclipse, fut présenté aux festivals de Berlin et de Sundance. Son deuxième long métrage, The Five Senses, fut présenté à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes et a remporté le prix de la meilleure réalisation au Festival international du film de Toronto et aux Prix Genie. Podeswa a également réalisé le téléfilm primé After the Harvest ainsi que plusieurs séries télévisées à succès dont Rome pour le réseau HBO, Six Feet Under et Carnivale, la minisérie Into the West pour le réseau TNT, Queer as Folk pour le réseau Showtime, The L Word et The Chris Isaak Show, Commander in Chief pour le réseau ABC et Nip/Tuck pour le réseau FX. 
Louis Bélanger a d’abord coréalisé avec Denis Chouinard trois courts métrages, Dogmatisme ou le songe d’Adrien (1987), qui obtient une mention spéciale à Monbéliard et un prix au Festival international du jeune cinéma de Montréal, puis Le Soleil et ses traces (1990) et Les 14 définitions de la pluie (1992). Avec Bruno Baillargeon, il a coréalisé Les Galeries Wilderton (1991). En 1998 et 1999, il coscénarise 15, rue des Bains et Mondialito, de Nicolas Wadimoff et réalise des clips pour la Télévision Suisse-Romande. En 1999, il signe Post Mortem, son premier long métrage qui récolte pas moins de 14 prix au Canada et à l’étranger. En 2000, il coréalise avec Isabelle Hébert Lauzon Lauzone, un documentaire sur le cinéaste Jean-Claude Lauzon. Il réalise Gaz Bar Blues, qui remporte notamment le Prix de la presse en 2004 au Festival de Paris. 
Scot McFadyen a étudié l’écriture dramatique à l’Université de Victoria et a débuté au cinéma comme producteur de pistes sonores pour des films et émissions de télévision comme Ginger Snaps, Siblings, Queer As Folk, Picture Claire et la série culte Fubar. Le premier long métrage documentaire qu’il a écrit, réalisé et produit, Metal: A Headbanger’s Journey, fut présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto en 2005 et fut nominé aux Gemini Awards dans les catégories meilleure réalisation et meilleur scénario de documentaire. Global Metal est son deuxième long métrage. 
Mark Leiren-Young a travaillé comme journaliste pour divers magazines et il a écrit pour le théâtre et pour la télévision. Pour la télévision, il a notamment écrit Blood Ties, The Collector, Psi Factor ainsi que la comédie sur l’environnement Greenpieces, qui a remporté un prix Earthvision. Au théâtre, il est l’auteur de Shylock et de Blueprints from Space et ses pièces ont été jouées au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Australie. Ses dramatiques pour la radio ont été mises en nomination à deux reprises au Top Ten de la Writers’ Guild of Canada. Comme journaliste, il a collaboré à Time Magazine, Maclean’s et The Utne Reader. Il a également remporté un National Magazine Award comme chroniqueur humoristique pour le magazine Theatrum. The Green Chain est son premier long métrage. 
Micheal Melski est un auteur et réalisateur qui a travaillé au cinéma, à la télévision et au théâtre. Ses oeuvres dramatiques, notamment Hockey Mom, Hockey Dad, The Fly Fisher’s Companion et Corvette Crossing, ont été publiées et jouées partout au Canada. Mile Zero et Touch and Go ont également été présentées dans des festivals à travers le monde. Comme réalisateur, on lui doit les courts métrages primés Serenade, Lift Off et Focus Group Therapy, ainsi qu’un épisode de la série télévisée à succès Robson Arms, diffusée sur CTV. Growing Op est son premier long métrage comme réalisateur. 
Matthiew Klinck s'est fait remarquer à 18 ans lorsqu'il a créé, réalisé et joué le premier rôle dans la télésérie d'humour Y B Normal?. Par la suite, il réalise diverses séries d'humour et séries pour les enfants, puis se découvre une passion pour le cinéma. Son premier long métrage, le film absurdiste Greg et Gentillon, remporte le prix Discovery au Festival international du cinéma de Calgary. Ce succès inattendu mène ensuite au tournage de ses deux longs métrages suivants : Tagayet, entièrement filmé dans le désert du Sahara, ainsi que Hank and Mike. 
Bojan Bodruzic est né en 1980 à Sarajevo, en Bosnie-Herzégovine. En 1994, fuyant la guerre, il immigre à Vancouver avec sa famille. En 2002, il obtient son diplôme en production cinématographique de l’Université Simon Fraser, puis obtient une maîtrise en écriture et production cinématographique à l’Université de Colombie-Britannique. Son film Amnesiac, qu’il a réalisé pour sa thèse alors qu’il était encore étudiant, fut sélectionné par plusieurs festivals internationaux. Immigrant est son premier long métrage. 
Cinéaste de grande expérience, Roger Spottiswoode a notamment réalisé Ripley Under Ground, Spinning Boris, The 6th Day, Tomorrow Never Dies, Mesmer, Stop! Or My Mom Will Shoot, Turner & Hooch, Shoot to Kill et Under Fire. Il a également écrit et produit plusieurs films et émissions de télévision dont Noriega: God’s Favourite, Baby... Secret of the Lost Legend, Who’ll Stop the Rain, 48 Hours et Another 48 Hours. 
Marie-Hélène Cousineau est l’une des fondatrices et coordonnatrice de Arnait Ikajurtigiit, un organisme qui offre aux femmes inuites des ateliers de production de vidéo. Elle a écrit sur ses expériences avec des femmes vidéastes à Igloolik, au Nunavut, et a organisé plusieurs présentations de vidéos. Ses oeuvres ont été présentées au Canada, aux États-Unis et en Europe. Marie-Hélène Cousineau est titulaire d’une maîtrise en communications de l’Université de l’Iowa et fut professeure associée en communications à l’Université Concordia, à Montréal, de 1997 à 1999. Le Jour avant le lendemain est son premier long métrage. 
Diplômé de l’École nationale de théâtre en 1996, Chaz Thorne a débuté sa carrière comme acteur, jouant au théâtre partout au Canada ainsi que dans plusieurs films et émissions de télévision, notamment The Event et Lucky Girl. Fondateur du Jack in the Black Theatre, à Toronto, Chaz a poursuivi sa carrière au théâtre comme auteur et producteur. Il a commencé à réalisé pour la télévision, avec deux comédies d’une durée de 30 minutes, Table Dancer et One Hit Wonder, qui furent présentées à CBC. Il a coécrit avec Clément Virgo son premier long métrage, Poor Boy’s Game, réalisé par Virgo et mettant en vedette Danny Glover. Pushing Up Daisies est le premier film qu’il réalise. 
Biologiste de formation, Jean Lemire fonde en 1987 Les Productions Ciné-Bio, où il produit et réalise ses premiers films documentaires, Mission Mammifères marins, Rencontres avec les baleines du Saint-Laurent et La Dernière frontière. Puis, il collabore avec Max Films, où il produit entre autres Lumière des oiseaux, Premier Sens et Mémoires de la Terre. En 2001, il fonde Les Productions Glacialis et y produit 7 km2 d’infini, puis la très populaire série Mission Arctique, le long métrage La Grande traversée et la minisérie Mission Baleines. En 2005, il se lance, avec son équipe, dans sa plus grande aventure à ce jour : Mission Antarctique. 
En 1988, Jean-François Pouliot devient réalisateur pour la Fabrique d’images. Il réalise des pubs principalement pour le Canada, mais aussi pour les États-Unis et l’Europe. Après 12 années à titre de réalisateur publicitaire et près de 500 publicités, il fait ses débuts dans le long métrage avec La Grande séduction, une comédie dramatique qui fait la clôture de la prestigieuse Quinzaine des réalisateurs de Cannes en 2003 et qui a connu depuis un immense succès public et critique tant au Québec que sur le marché international. Avec Guide de la petite vengeance, il signe son deuxième long métrage et réitère sa fructueuse collaboration avec le scénariste Ken Scott. 
Originaire de Vancouver, Larry Di Stefano a étudié le cinéma à l’Université Ryerson et au Emily Carr Institute of Art and Design. Son premier court métrage, Dirty Windows, fut présenté en première au Los Angeles Independent Film Festival en 1998 et fut diffusé au Sundance Channel. Son second court métrage, Mr. Rubens Goes to Mars, a obtenu le National Screen Institute Drama Prize. Larry Di Stefano a réalisé un troisième court métrage en 2001, The Lumière Report. Ses films, distribués par Big Films Shorts, ont été présentés dans des festivals partout dans le monde et ont été diffusés à la télévision dans toute l’Amérique du Nord. La comédie romantique Love and Other Dilemmas est son premier long métrage. 
Alexis Durand-Brault a travaillé comme directeur photo sur le film à succès Elles étaient cinq, de Ghyslaine Côté, travail qui lui a valu une nomination aux prix Jutra en 2004. Ma Fille mon ange est son premier long métrage.
C’est en 1992 que Gabriel Pelletier écrit et réalise son premier long métrage, L’automne sauvage puis, en 1996, il coscénarise et réalise Karmina, qui connaît un succès populaire remarquable. En 2000, il réalise La vie après l’amour, un autre succès populaire qui remporte la Bobine D'or, puis l’année suivante, il coscénarise, réalise et produit K2 (Karmina 2). En 2003, il est producteur associé du long métrage Sur le seuil, puis il produit en 2004 le long métrage Les aimants. Gabriel Pelletier a également réalisé plusieurs séries pour la télévision, notamment Réseaux, The Secret Adventures of Jules Verne et plus récemment, Bob Gratton, Ma Vie My Life. 
Jennifer Baichwal réalise et produit des films depuis 14 ans. Ses films, dont The Life and Times of Paul Bowles et The True Meaning of Pictures, ont été présentés partout dans le monde et ont remporté des prix tant au Canada qu’à l’étranger. Manufactured Landscapes a remporté le prix de la ville de Toronto du meilleur long métrage canadien au Festival international du film de Toronto en 2006. 
Le premier long métrage de Reginald Harkema, A Girl Is a Girl, fut présenté en 1999 au Festival international du film de Toronto. Son second long métrage, Better Off in Bed est un documentaire avec le groupe rock The New Pornographers, qui a finalement refusé que le film sorte. Monkey Warfare est son troisième long métrage. Comme monteur, il a notamment travaillé sur Hard Core Logo, Last Night, Fix: The Story of an Addicted City et Childstar. 
Ross Weber est scénariste, réalisateur et monteur. Son premier long métrage, No More Monkeys Jumpin’ on the Bed, a remporté le prix du Best Western Canadian Feature Film au Festival international du film de Vancouver en 2000. Ross Weber a monté sept longs métrages dont Last Wedding, qui fut en nomination aux prix Genie et qui fut présenté au gala d’ouverture du Festival international du film de Toronto en 2001. Ross Weber a également monté Live Bait, qui a remporté le prix du meilleur long métrage canadien au Festival international du film de Toronto en 1995 et Various Positions, gagnant du Prix de Montréal au Festival des films du monde en 2003. Mount Pleasant est son troisième long métrage à titre de scénariste et son deuxième à titre de réalisateur. 
Né à Bruxelles, Pierre-Paul Renders obtient une licence et une agrégation en philologie classique en 1984, puis un diplôme de réalisation à l'Institut des Arts de Diffusion de Louvain-La-Neuve en 1989. Il s'intéresse tant au documentaire qu'à la fiction, et tant à la télévision qu'au cinéma. En 2000, il réalise son premier long métrage de fiction, Thomas est amoureux, qui remportera de nombreux prix et séduira les critiques. En 2006, il offre enfin son deuxième long métrage, Comme tout le monde. 
Benoit Pilon a fait ses études en cinéma à l'Université Concordia. Il a d’abord travaillé comme assistant-réalisateur, puis il passe rapidement à la réalisation de fictions et de documentaires : Rosaire et la Petite-Nation (1997), Impressions (1998), la télésérie Réseaux (1998-99), 3 Soeurs en 2 temps (2002) et Nestor et les oubliés (2007). Roger Toupin, épicier variété (2003) a remporté de nombreux prix au Canada et à l’étranger dont le prix Jutra du meilleur documentaire et le Bayard d’or du meilleur documentaire du Festival de Namur, en Belgique. Ce qu’il faut pour vivre est son premier long métrage de fiction. 
Après avoir complété son baccalauréat en cinéma à l’Université Concordia dans les années 1980, Alain DesRochers s’est d’abord fait remarquer avec une série de vidéoclips, dont plusieurs ont été primés. Il compte aussi à son actif plus d’une centaine de films publicitaires et collabore avec l’équipe de la Fabrique d’Images depuis 1997. Il réalise certains épisodes de la série The Hunger de Tony et Ridley Scott (1998-1999), puis son premier long métrage en 2000, La Bouteille, pour lequel il obtient une nomination pour le Prix Génie de la meilleure réalisation. Plus récemment, il a réalisé Music Hall I et Music Hall II, ainsi que la première saison de la série Les Bougon : c’est aussi ça la vie. Nitro est son deuxième long métrage. 
Le premier long métrage de Carl Bessai, Johnny, fut présenté en première au Festival international du film de Toronto en 1999 et y a obtenu une mention spéciale du jury. Son second long métrage, Lola, fut également présenté en première à Toronto en 2001, ainsi qu’aux festivals de Sundance et de Berlin. En 2003, son long métrage Emile, mettant en vedette Sir Ian McKellen, fut également présenté en première à Toronto et fut présenté en salles au Royaume-Uni, en Australie et aux États-Unis. En 2005, il a réalisé Severed, un film d’écohorreur sur les zombies. En 2006, son long métrage Unnatural and Accidental, fut présenté en première à Toronto et a remporté plusieurs prix dans des festivals, de même qu’un prix Genie en 2007. Normal est son sixième long métrage. 
Après des études en orthopédagogie, Alain Chicoine entreprend une brillante carrière comme réalisateur pour la télévision. À l'aise dans tous les genres, il réalise de nombreuses émissions spéciales, magazines et séries télévisées dont le magazine culturel Fax qui lui vaut des prix Gémeaux en 1994 et 1995. En 2002, il remporte également le prix Gémeaux pour Chasse à l’homme, un jeu-réalité diffusé à Radio-Canada. Il fut également récipiendaire des prix Gémeaux de la meilleure réalisation et de la meilleure émission de variétés avec Belle et Bum, en 2004. Il a également reçu un prix Gémeaux en 2005 pour la réalisation de la série Le Coeur a ses raisons. Nos voisins Dhantsu est son premier long métrage. 
Denis Delestrac fut d’abord photographe puis journaliste et directeur de la section Arts et Divertissements au magazine étudiant Richland Chronicle. Depuis 2001, il est documentariste. Préoccupé par les nombreux enjeux de la mondialisation, il écrit et réalise des films qui remettent en question les valeurs communes des diverses sociétés. En 2005, il fonde Ngage Pictures afin de développer The Cassandra Syndrome. 
Clement Virgo est l’un des réalisateurs les plus en vue au Canada. Son premier long métrage, Rude, fut présenté en 1995 dans la section Un certain regard au Festival de Cannes. À la télévision, The Planet of Junior Brown (1997) fut mis en nomination aux prix Virgo et Emmy pour la meilleure réalisation, et Love Come Down (2000) a remporté trois prix Genie. Son récent long métrage Lie with Me, un film provocateur par son côté ouvertement sexuel, fut présenté aux festivals de Toronto et Pusan en 2005 et au Festival de Berlin en 2006. Poor Boy’s Game est son quatrième long métrage. 
Sascha Drews a écrit et réalisé plusieurs courts métrages et documentaires. Également compositeur, Sascha Drews a écrit la musique du court métrage primé The School, et fut invité à participer aux sessions Talent campus de la Berlinale. 
Phil Price a écrit, réalisé et produit son premier long métrage, Summer, en 2002, en collaboration avec son ami et partenaire scénariste Myles Hainsworth. En 2003, il a coscénarisé et réalisé Hatley High, qui a remporté les prix de la meilleure réalisation et du meilleur scénario au Comedy Arts Festival aux États-Unis. Pour la télévision, il est le concepteur, le chef scénariste, le réalisateur et le co-monteur de the festival, une série diffusée en 2005 sur le réseau américain Independent Film Channel. 
Le premier long métrage de Randall Cole, 19 Months, a ouvert le Festival international du film de Vancouver en 2003 et fut également présenté à plusieurs festivals importants dont ceux de Montréal, Madrid, Philadelphie, Boston, Sedona et Calgary. Randall Cole a étudié le cinéma à l’Université Concordia à Montréal, puis au Centre canadien du film à Toronto. Anderson Unbound, court métrage qu’il a réalisé alors qu’il étudiait au Centre canadien du film, a connu beaucoup de succès dans les festivals. Durant cette période, Randall Cole a également écrit et réalisé plusieurs courts métrages, dont The Green et I’m the Man, qui furent diffusés sur le Comedy Network. 
En 2000, pendant sa formation à l’Institut national de l’image et du son (INIS), Anaïs Barbeau-Lavalette réalise deux documentaires, Sorcières comme les autres et Les Mots bleus. Elle coréalise ensuite Buenos Aires, no llores, un documentaire tourné en Argentine. En 2002, elle représente le Canada dans le cadre de L'Odyssée du volontariat. Pendant ce périple international organisé sous l’égide de l’ONU, elle réalise une quinzaine de courts documentaires. À son retour, elle tourne Si j'avais un chapeau, qui donne la parole à des enfants du Québec, de l’Inde, de la Tanzanie et de la Palestine, ainsi que Les Mains du monde, dans lequel elle présente six personnes qui tentent de vaincre leur solitude. Le Ring est son premier long métrage de fiction. 
Comédien réputé, metteur en scène fort sollicité, auteur de théâtre et pendant près de 20 ans professeur à l’École nationale de théâtre, Yves Desgagnés est l’un des artistes les plus appréciés tant du public que de ses pairs. En 30 ans de carrière, il a joué dans une cinquantaine de pièces et de spectacles, dans une dizaine de téléromans et séries télévisées et a acquis une solide réputation comme metteur en scène. Au cinéma, il a joué dans une dizaine de longs métrages dont Pouvoir intime, de Yves Simoneau, Les années de rêves, de Jean-Claude Labrecque et Les invasions barbares, de Denys Arcand. En 2005, il a réalisé son premier long métrage, Idole instantanée. 
Née au Québec et élevée en Nouvelle-Écosse, Suzanne Chisholm est titulaire d’une maîtrise en économie de l’université Dalhousie. Elle a coécrit la version américaine du livre Blame it on the Weather, ainsi qu’un chapitre du livre Last Wild Places, publié par National Geographic. Suzanne Chisholm a coréalisé et produit plus d’une vingtaine de reportages à travers le monde et diffusés sur le canal National Geographic. Elle a produit un reportage sur la nature australienne, The Search for the Never Never, et un autre intitulé Letters from the Forgotten People, portant sur les réfugiés en Tanzanie. Saving Luna est son premier long métrage documentaire à titre de réalisatrice. 
Décrocheur et cinéaste primé, Terrance Odette a travaillé 18 ans comme imprimeur, puis comme préposé aux bénéficiaires dans divers services hospitaliers. En 1994, il a commencé à réaliser et produire des émissions musicales et compte à son actif plus de 100 vidéoclips. Son premier long métrage, Heather (1999), a reçu un accueil enthousiaste, remportant neuf prix dans des festivals, dont ceux de Sundance, de Vancouver et de Londres. Son second long métrage, Saint Monica (2002), fut présenté avec succès aux festivals de Toronto, Berlin et Vancouver et a remporté plusieurs prix dont celui du meilleur film au Festival du film de Saratosa. Sleeping Dogs est son troisième long métrage. 
Jeffrey Blatt est diplômé de l’Université York de Toronto en réalisation. Son film de thèse, The Charnel House, fut présenté en première au Festival de Sundance de 2002. Il écrit et réalisa ensuite Katie’s Teddy Bears, une publicité destinée à informer sur les dons d’organes présentée partout au Canada et traduite en 10 langues. En 2003, Blatt réalisa ensuite un court métrage primé, A Tall Tale. 
Suite à la sortie en 2002 du film Liberty Stands Still, qu’elle a écrit et réalisé, le Hollywood Reporter a choisi Kari Skogland comme l’une des 10 cinéastes à surveiller. Parmi ses longs métrages précédents, mentionnons The Size of Watermelons (1996), Men With Guns (1997) et Chicks With Sticks (2004). Pour la télévision, elle a réalisé les séries à succès Traders et Terminal City, qui a remporté un prix Digital Concept Gallery de la meilleure réalisation en 2005. White Lies, un film qu’elle a fait en 1998 pour la CBC, fut en nomination aux prix Genie et Emmy dans plusieurs catégories, et a remporté, à Genève, le prix Cinéma Tout écran. 
Charles Martin Smith fut d’abord la jeune vedette du film American Graffiti, puis il a joué dans Pat Garrett et Billy le Kid et Les Intouchables. En 1981, après avoir quitté les États-Unis pour s’installer au Canada, il réalise son premier long métrage, Trick or Treat. Il a par la suite réalisé Buddy, star des paniers, qui a emporté en 1998 la Bobine d’Or pour le film canadien ayant recueilli les meilleures recettes-guichets. Pour la télévision, Charles Martin Smith a réalisé les miniséries Roughing It et Icon. En 2003, The Snow Walker, qu’il a écrit et réalisé, fut nominé aux prix Genie dans les catégories du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure adaptation d’une pièce de théâtre. 
Émile Gaudreault a débuté comme concepteur, auteur et comédien au sein du groupe d’humoristes le Groupe sanguin. Il a également fait la mise en scène des spectacles de plusieurs artistes québécois de renom. Pour le cinéma, il a coécrit Louis XIX (qui a remporté un Golden Reel et le prix du meilleur scénario au Festival international du film de Vancouver), il a coécrit avec Marc Brunet et réalisé Nuit de noces (qui a aussi remporté un Golden Reel), il a coécrit le long métrage Idole instantanée et il a coécrit avec Steve Gallucio et réalisé le film Mambo Italiano. Ce dernier film a été distribué dans plusieurs pays dont les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Australie, l’Espagne, l’Italie, l’Allemagne et Israël. Émile Gaudreault a également travaillé sur plusieurs séries pour la télévision dont Un gars, une fille, Le point J, Histoires de filles et Ciao Bella. 
Ernie Barbarash a récemment écrit et réalisé le suspense surréaliste Stir of Echoes: The Homecoming pour Lionsgate Films. Le premier film qu’il a réalisé, Cube Zero, a ouvert Screamfest en 2004, un festival de films d’horreur qui se déroule à Los Angeles. Depuis une dizaine d’années, Barbarash a produit plusieurs longs métrages dont American Psycho et le suspense The Cat’s Meow de Peter Bogdanovitch. Né en Union soviétique, Ernie Barbarash est diplômé émérite des universités Yale et Columbia. Il vit à New York en compagnie de son épouse Greer Kent et de leurs deux enfants Betty et Reuben. 
Louis Bélanger a réalisé son premier court métrage, Dogmatisme ou le songe d'Adrien, en collaboration avec Denis Chouinard alors que tous deux étudiaient à l’Université du Québec à Montréal. Ils ont ensuite réalisé Le soleil et ses traces (1990) et Les 14 définitions de la pluie (1992). En 1999, Louis Bélanger a écrit et réalisé son premier long métrage, Post Mortem, qui a remporté cinq prix Jutra dont celui du meilleur réalisateur. En 2001, en collaboration de Isabelle Hébert, Louis Bélanger a réalisé le long métrage documentaire Lauzon, Lauzone sur le cinéaste Jean-Claude Lauzon. En 2003, son long métrage Gaz Bar Blues ouvre le Festival des films du monde de Montréal. En 2006, il réalise Le génie du crime, adaptation de la pièce de théâtre Criminal Genius de George F. Walker. Adapté du roman de Trevor Ferguson, The Timekeeper est le premier long métrage tourné en anglais de Louis Bélanger. 
Bruce McDonald est l’un des cinéastes indépendants les plus renommés au Canada. Avec un style et un humour si particuliers, il a créé une œuvre imposante qui comprend les longs métrages Roadkill, Highway 61, Dance Me Outside, Hard Core Logo, Picture Claire, Claire’s Hat (un « mocumentaire » hilarant sur les façons de bousiller un film) et The Love Crimes of Gillian Guess. Bruce McDonald a également oeuvré comme producteur exécutif de deux séries télévisées, The Rez et Twitch City et il a réalisé plusieurs émissions de télévision. À travers sa compagnie de production, Shadow Shows, de Toronto, il développe et produit des émissions de télévision et des longs métrages depuis plus de 10 ans. 
Patrick Huard est d’abord et avant tout acteur. Au cinéma, il a joué dans une quinzaine de longs métrages dont Nez Rouge, Maman Last Call, et Bon Cop Bad Cop. À la télévision, il a tenu différents rôles. Il est aussi humoriste et metteur en scène, ayant présenté deux spectacles solos et participé à plusieurs galas et tournées. Il est également auteur de chroniques pour la télévision, de numéros de stand up, de textes d’humour et de chansons. Patrick Huard a réalisé trois vidéoclips (pour Éric Lapointe et Florent Vollant). Les 3 P’tits Cochons est son premier long métrage. 
Francis Leclerc est né à Québec en 1971. Pendant ses études en communications, il s’intéresse au cinéma et réalise dans les années 1990 plus de 20 courts et moyens métrages dont Bientôt Novembre (1995), L’Angle mort d’une hirondelle (1996) et Les sept branches de la rivière Ota (1997). Son premier long métrage, Une jeune fille à la fenêtre (2001) est acclamé par la critique. Mémoires affectives (2004) remporte plusieurs prix dont le Jutra et le Genie pour la meilleure réalisation. Après avoir signé l’une des époques de la télésérie Nos étés, il coréalise avec Yves Simoneau le téléfilm Marie-Antoinette (2006). Un été sans point ni coup sûr est son troisième long métrage. 
Né au Chili en 1948, Patricio Henríquez mène une carrière de journaliste puis de réalisateur à la télévision de l'Université du Chili. Lors du coup d'État du 11 septembre 1973, il est arrêté et emprisonné. Relâché deux mois après, il s'exile au Canada en janvier 1974. Il vit depuis à Montréal, où il poursuit une carrière de réalisateur et producteur de documentaires. En 1995, avec Raymonde Provencher et Robert Cornellier, il fonde Macumba International, une maison de production de documentaires à caractère international. En 2005 et 2006, il a réalisé Désobéir et Le côté obscur de la Dame Blanche. 
Pierre Guimond est photographe, ou plus précisément photomonteur. Sociologue de formation, il met en image les contradictions de notre temps et décortique le monde pour mieux le recréer à travers des œuvres à la fois acerbes et remplies d’humour, dont la lucidité côtoie l’indéniable qualité visuelle. Son immense collection recèle des clichés pris sur le vif, des affiches, des couvertures de magazines, des pochettes de disques, des publicités, autant d’icônes issues de la culture populaire, qu’il transcende afin d’offrir au grand public une oeuvre d’une étonnante poésie. 
Depuis plusieurs années, Robert Cuffley réalise des émissions de télévision, des publicités et des clips vidéo. Il a notamment réalisé des épisodes de la série DaVinci’s Inquest, ainsi que plusieurs documentaires qui ont été diffusés à CBC et PBS. Parmi les clips vidéo qu’il a réalisés, mentionnons ceux de Huevos Rancheros, Bob’s Your Uncle et Veda Hille. Le premier long métrage de Robert Cuffley, Turning Paige, fut présenté en salles au Canada ainsi que dans plusieurs festivals au Canada, aux États-Unis et en Chine. En 2001, le film a remporté le prix du meilleur jeune réalisateur de long métrage de l’Ouest canadien au Festival international du film de Vancouver. 
Scénariste et réalisateur, Kevin McMahon a récemment réalisé Face of Victory, un documentaire exclusivement composé de photos prises à la fin de la Seconde Guerre mondiale, et Stolen Spirits of Haida Gwaii, qui traite de la renaissance culturelle du people amérindien Haida. Il a également réalisé An Idea of Canada, une réflexion sur les zones côtières du Canada, avec la participation de l’ex-Gouverneure générale du Canada Adrienne Clarkson. 
Allan Moyle est l’un des réalisateurs les plus en vue au Canada. Il a notamment réalisé pour de grands studios les films cultes Pump Up the Volume et Empire Records, ainsi que le grand succès canadien New Waterford Girl. Installé à Los Angeles, Allan Moyle travaille tant aux États-Unis qu’au Canada.
Scénariste, réalisateur et producteur marocain, Hassan Benjelloun met en scène son premier long métrage en 1990, La Fête des autres. En 1994, suit Yarit, puis Les amis d’hier en 1997, Les lèvres du silence en 2000 et Jugement d’une femme en 2001. Ce dernier film, qui parle de la situation de la femme au Maroc, reçoit plusieurs prix dans différents festivals internationaux. En 2004, La chambre noire, qui traite des années de plomb durant les années 1970 au Maroc, lui vaut entre autres le grand prix du Festival Africain de Khouribga, l’Étalon d’Argent de Yennenga du Festival de Fespaco (Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou), et remporte une mention spéciale du jury du Festival de Carthage en Tunisie. 
Philippe Calderon vient du documentaire. Depuis 1990, ses films portent sur des thèmes scientifiques, historiques et philosophiques, et sa filmographie récente comprend notamment La Cité interdite, (2006), De Gaulle et Colombey (2005), La grande histoire du cerveau (2004), Michel Foucault par lui-même (2003) et Retrouver Byzance (2002). 
Avant de faire ses études en cinéma, François Delisle a réalisé plusieurs courts métrages expérimentaux en super-8mm. Durant et après ses études, il réalise deux courts métrages, La Mer on s’en fout ! et Du couteau au fusil. En 1991, François Delisle se fait remarquer par la critique avec son moyen métrage Beebe-Plain. En 1994, Ruth, son premier long métrage, soulève l’enthousiasme de la critique et est présenté au Québec, au Canada, en Allemagne, en Belgique et en France. En 2002 François Delisle fonde la compagnie Films 53/12 pour réaliser et produire son deuxième long métrage, Le bonheur c’est une chanson triste (2004). Ce film obtient une reconnaissance internationale en étant présenté dans plus d’une vingtaine de festivals et événements cinématographiques. 
Martin Gero est scripteur pour l’émission télévisée Stargate : Alantis, produite par MGM et présentée sur le réseau Fox. Son travail sur cette émission lui a valu deux nominations, aux Gemini Awards et aux Canadian Screenwriters Awards. Il a également écrit pour The Holmes Show et il a développé la minisérie Perfect pour CTV, ainsi que la comédie à sketches The Awesome Club. Young People Fucking est son premier long métrage.