Pierre Houle
Director
Pierre Houle a d’abord travaillé comme assistant réalisateur auprès de grands noms du cinéma américain, canadien et québécois. De 1985 à 1992, il a collaboré avec des cinéastes réputés tels Francis Mankiewicz, Richard Pierce, Jean Beaudin, George Mihalka, Robin Spry et Léa Pool, dans des productions d’envergures telles Les Filles de Caleb, Anne Trister, Love and Hate, If Looks Could Kill, Dead Man Out, Scoop, Urban Angel et Cannonball Run III.
Au cours des 10 dernières années, Pierre Houle s’est imposé comme l’un des meilleurs réalisateurs pour la télévision au Canada, avec des séries à succès telles Omertà I et Omertà II, qui ont remporté respectivement 11 et neuf prix Gémeaux. Il a également réalisé plusieurs épisodes des téléséries Scoop I, II, III et IV, ainsi que les séries Tag I et II et Bunker, le cirque. En 1999, il réalise un fascinant documentaire sur le peintre Jean-Paul Riopelle, Riopelle, sans titre, 1999, collage, qui remporte plusieurs prix dont le Premier Prix du Festival international du film d’art et pédagogique en France et le prix de la meilleure réalisation au prestigieux Festival Hot Docs de Toronto.
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Thom Fitzgerald a réalisé les films The Hanging Garden, Beefcake, The Wild Dogs et The Event. Depuis qu’il a réalisé son premier long métrage en 1997, il a gagné de nombreux prix internationaux, notamment un prix Genie, le prix de la critique FIPRESCI Europe, le Emerging Master Award au Festival international du film de Seattle, le prix Victory Column Reader’s au Festival international du film de Berlin et le prix People’s Choice au Festival international du film de Toronto. Le magazine Screen International l’a désigné comme l’un des 100 meilleurs cinéastes du monde et le magazine Hollywood Reporter l’a inscrit sur sa liste des 10 cinéastes le plus prometteurs. Diplômé du collège Cooper Union à New York, il habite actuellement en Nouvelle-Écosse. 
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Jeff Solylo est né à Winnipeg. Après avoir obtenu son diplôme de la School of Art à l’Université du Manitoba, il a d’abord travaillé comme graphiste et photographe, puis s’est joint au réputé Winnipeg Film Group, travaillant comme directeur artistique sur les premiers films de Guy Maddin, dont Careful, Archangel et Tales from the Gimli Hospital. À l’Est d’Euclid est le premier long métrage qu’il écrit et réalise. 
Membre du célèbre groupe d'humoristes Rock et Belles Oreilles de 1981 à 1995, Yves Pelletier a, lorsque le groupe s'est séparé en pleine gloire, collaboré à plusieurs émissions de télévision à succès dont L’Enfer, c’est nous autres et Piment Fort. Il fut également script-éditeur et réalisateur de la série télévisée Juste pour rire. À titre de comédien, il a joué à la télévision dans la série humoristique Histoires de filles et a obtenu pour ce rôle le prix Gémeaux 2001 du Meilleur rôle de soutien. Au cinéma, il a joué dans 2 secondes, de Manon Briand et Ding et Dong, le film, de Alain Chartrand. Il a également cosigné le scénario du film à succès Karmina, et écrit le scénario de Karmina 2, tout en interprétant dans ces deux longs métrages le rôle de Vlad. Les Aimants est son premier long métrage comme réalisateur. 
Finissant de l’université Concordia, Denis Langlois s'implique dans le milieu du cinéma indépendant montréalais et tourne alors deux courts métrages, Éclipse (1988) et Ma Vie (1992), qui fut diffusé dans une douzaine de pays. En 1994, il fonde avec Bertrand Lachance Les productions Castor & Pollux et produit son premier long métrage, L'Escorte, distribué au Canada, aux États-Unis, en Allemagne et en France. Son second long métrage, Danny in the Sky, sort au Québec en 2001 et est vendu aux États-Unis, en Allemagne et en Italie. Avec Amnésie - L'Énigme James Brighton, il explore de nouveau les thèmes de l’identité, de la sexualité, de l’amitié et de la famille. 
Reconnu comme l'un des réalisateurs les plus importants et les plus influents de sa génération, István Szabo a remporté plus de 60 prix internationaux prestigieux au cours de sa remarquable carrière. Né en Hongrie, Szabo a d’abord réalisé L’Âge des illusions (1964), un long métrage d’inspiration lyrique qui a remporté le prix Argent au Festival de Locarno. Parmi ses autres films, il faut souligner Confiance (1979), qui lui a valu la reconnaissance internationale ainsi qu’une première nomination aux Oscars, Mephisto, qui remporte en 1981 l’Oscar du meilleur film étranger et Colonel Redl, qui a reçu le prix du jury au Festival de Cannes en 1985. En 1990, Szabo a réalisé son premier long métrage en langue anglaise, La Tentation de Vénus mettant en vedette Glenn Close. Par la suite, il a également réalisé Sweet Emma, Dear Bobe (1991), Sunshine (1999) et Taking Sides (2001). 
John N. Smith a d’abord travaillé comme producteur à la télévision, notamment pour les séries The Way It Is et 51st State, pour laquelle il remporte un Emmy Award. Il œuvre ensuite à l’Office national du film du Canada, où il réalise et produit plusieurs courts métrages primés, dont Bargain Basement et First Winter, qui sera mis en nomination aux Oscars. Fasciné par les arts, il réalise par la suite une série de films sur la danse dont Acting Class et For the Love of Dance, qui remporteront tous deux un Grand Prix au New York Dance Film Festival. Pour la télévision, John N. Smith a réalisé la série Les Garçons de St-Vincent (1992), qui porte sur les abus physiques et sexuels dont furent victimes des enfants d’un orphelinat dans les années 70 et qui a connu un grand succès tant au Canada qu’à l’étranger. Au cinéma, il a également réalisé les longs métrages Dangerous Minds (1995), mettant en vedette Michelle Pfeiffer et A Dry, Cool Place (1998). 
Guy A. Lepage s’est fait d’abord connaître comme membre du groupe d’humoristes Rock et Belles Oreilles qui, de 1981 à 1995 fut un groupe-culte au Québec et a fait sa marque tant sur scène qu’à la radio et à la télévision. Guy A. Lepage est concepteur, auteur, réalisateur-coordonnateur et comédien de Un gars, une fille, une série télévisée qui depuis 1997 connaît un succès phénoménal tant au Québec que dans une vingtaine de pays. Camping sauvage est son premier long métrage. 
Don McKellar est un réalisateur, scénariste et acteur bien en vue au Canada. À titre d’acteur et de scénariste, il a collaboré à plusieurs films importants dont Le Violon rouge (1998) et 32 films brefs sur Glenn Gould (1993) de François Girard, Dance Me Outside (1994), Highway 61 (1991) et Roadkill (1989), de Bruce McDonald, Exotica (1994) et The Adjuster (1991), de Atom Egoyan, eXistenZ (1999), de David Cronenberg, When Night Is Falling (1995), de Patricia Rozema et Camilla (1994), de Deepa Mehta. En 1998, McKellar a réalisé son premier long métrage, Last Night, qui a remporté le prix de la Jeunesse à Cannes. Don McKellar a également travaillé pour la télévision (Twitch City, comme scénariste et acteur principal) ainsi qu’au théâtre. 
Né à Paris en 1955, Olivier Assayas est l'un des chefs de file de la nouvelle génération de cinéastes en France. Scénariste et réalisateur primé, il a également publié. À titre de scénariste et réalisateur, on lui doit notamment Désordre (1986), qui a remporté le prix de la critique internationale au Festival de Venise; Paris s’éveille (1991), qui a obtenu le prix Jean-Vigo en 1992; L’Eau froide (1994) et Irma Vep (1996), ces deux derniers films ayant été présentés dans la section Un certain regard à Cannes; Les Destinées sentimentales (2000) et Demonlover (2002), qui furent tous deux en compétition officielle à Cannes. Assayas fut également membre de l'équipe éditoriale des prestigieux Cahiers du Cinéma, et a publié trois livres sur le cinéma aux Éditions de l’Étoile, Hong-Kong Cinéma, Conversations avec Bergman et Éloge de Kenneth Anger. 
Écrivain brillant et prolifique, Haïtien d’origine, Québécois d’adoption et Nord-américain impénitent, Dany Laferrière s’est d’abord fait connaître par un premier roman, Comment faire l’amour à un nègre sans se fatiguer, qui l’a rapidement propulsé sous les feux de la rampe. Son œuvre littéraire chemine de façon remarquable entre les sociétés haïtienne, québécoise et nord-américaine, et Laferrière pose sur elles un regard toujours empreint d’humour et d’une foudroyante lucidité. Comment faire l’amour à un nègre sans se fatiguer a fait l’objet d’un long métrage à succès dont il a signé le scénario. Comment conquérir l’Amérique en une nuit est son premier long métrage à titre de réalisateur. 
Comédienne et chanteuse au talent remarquable, Carole Laure a joué dans plus d’une trentaine de films tant au Canada qu’à l’étranger, notamment La Mort d’un bûcheron (1973), La Tête de Normande Saint-Onge (1976) et Fantastica (1979) de Gilles Carle, ainsi que Night Magic (1985) de Lewis Furey, co-écrit avec Leonard Cohen. Tous ces films furent sélectionnés au Festival de Cannes. Elle a joué dans Préparez vos mouchoirs (1978), de Bertrand Blier, qui a remporté l’Oscar du meilleur film étranger en 1979. En collaboration avec Lewis Furey, Carole Laure a fait sept albums et huit vidéoclips, et a présenté des spectacles-concerts à travers le monde. En 2001, elle réalisait son premier long métrage, Les Fils de Marie, qui fut sélectionné à la semaine de la critique au Festival de Cannes 2002. 
Figure incontournable du cinéma québécois depuis plus de 30 ans, l’auteur, réalisateur et comédien André Melançon s’est démarqué par la qualité indéniable des films pour enfants qu’il a réalisés au fil des années. Grâce aux longs-métrages La Guerre des Tuques (1984) et Bach et Bottine (1986) de la série Contes Pour Tous, André Melançon a acquis une réputation internationale suite à de nombreuses récompenses attribuées lors de festivals aux quatres coins de la planète. Récemment à la télévision, Melançon a laissé sa marque en réalisant des séries exceptionnelles telles que Cher Olivier, Ces Enfants d’ailleurs II et en signant une mémorable adaptation télévisuelle de la pièce Albertine en cinq temps, de Michel Tremblay. 
Scénariste, réalisateur et producteur, Rudy Barichello est associé au sein des Films Fratelli au Québec de même que directeur et producteur exécutif chez Dragon Films, en Belgique. Pour les deux sociétés, il a réalisé et coproduit le court métrage Ismaël, sélection officielle au Festival de Venise 2002, finaliste aux prix Jutra, meilleur court métrage européen au Festival de Brest et gagnant de deux prix au Festival 10/10 en Belgique. Il avait auparavant écrit et réalisé un autre court métrage, Kalsa, tourné en Sicile.
Claude Desrosiers a d’abord travaillé comme acteur avant d’étudier le cinéma à l’université de New York. Il a réalisé plusieurs documentaires, dont Les 50 ans du TNM, Dansez maintenant !, Le Chant de l’âme, Quand l’Amour dérape, Haute fidélité et Au coeur de la méditation. Plusieurs de ces productions furent en nomination pour différents prix Gémeaux dont celui de la meilleure réalisation, de la meilleure direction photo, du meilleur son d’ensemble et de la meilleure production. Il s’est ensuite tourné vers la fiction, d’abord en réalisant un télé-théâtre, Traces d’étoiles, qui lui a valu le Gémeaux de la meilleure émission dramatique. Il a ensuite créé Delirium, une série dramatique diffusée sur les ondes de Télé-Québec. Depuis, s’enchaînent plusieurs séries télévisées dont Tabou 2 et Le Rire de la mer. Avec Dans une galaxie près de chez-vous, Claude Desrosiers signe son premier long métrage de fiction. 
L’auteur et réalisateur Trent Carlson est l’un des fondateurs de Anagram Pictures. Il a réalisé plusieurs séries pour la télévision, dont Alienated (CHUM Television), Beast Machines (Fox TV) et Rockpoint P.D. (The Comedy Network). Premier long métrage de Trent Carlson, L’Art délicat du stationnement fut présenté en première mondiale au Festival des films du monde de Montréal 2003 et y a remporté le Zénith d’Or du meilleur film canadien. Le film fut également présenté au Festival international du film de Vancouver 2003 et au Victoria Independent Film & Video Festival 2004, où il a remporté le prix CHUM Télévision du meilleur long métrage canadien. 
Érik Canuel a réalisé depuis 1990 de nombreux films publicitaires dont plusieurs ont été primés tant au Canada qu’à l’étranger. Pour la télévision, il a réalisé plusieurs séries dont Seriously Weird (2002) pour YTV, Big Wolf on Campus II (2000) et Big Wolf on Campus III (2001) pour le réseau Fox, et Fortier I (1999), qui fut en nomination aux prix Gémeaux 2000 pour la meilleure réalisation. Au cinéma, il a d’abord réalisé le documentaire Hemingway, a Portrait (2000), qui a obtenu le prix Génie du meilleur court métrage documentaire et le prix du meilleur film 2D aux Miami Aventura Imax Days, puis La Loi du cochon (2000), son premier long métrage de fiction. En 2003, son long métrage Nez rouge s’est imposé comme l’un des films les plus populaires de l’année auprès du public canadien. 
Allan King est l’un des plus importants cinéastes canadiens. Des rétrospectives de ses œuvres ont été présentées à Montréal (1961), Londres (1970 et 1984), Rome (1983) et Toronto (1995). Son premier film documentaire, Warrendale, caractéristique de son style, portait sur un drame vécu et traitait des enfants victimes de troubles émotionnels. Il a valu à King le Prix d’art et d’essai à Cannes en 1967. Jean Renoir considérait ce film comme le plus remarquable documentaire qu’il ait jamais vu. Ce film a également remporté le prix du meilleur film étranger de la British Academy, conjointement avec le long métrage Blow Up d’Antonioni. Il a également remporté le prix de la critique new-yorkaise, conjointement avec Belle de Jour de Buñuel. Parmi ses nombreux autres films figurent les documentaires A Married Couple (1970) et The Dragon’s Egg (1999), ainsi que son premier long métrage de fiction, Who Has Seen the Wind (1976). Allan King a également réalisé plusieurs oeuvres pour la télévision. 
Diplômée en production cinématographique de l’université Concordia, à Montréal, Ghyslaine Côté a scénarisé plusieurs courts métrages destinés aux enfants et aux adolescents, ainsi qu’un long métrage, Blanche et Rose. En 1993, elle écrit et réalise son premier film, un court métrage intitulé Aux Voleurs !, qui remporte le prix La Presse du meilleur scénario au Festival du court métrage de Montréal. En 1998, son court métrage Pendant ce temps remporte le grand prix au Stony Brook Festival, à Long Island, et est mis en nomination pour le meilleur court métrage aux prix Jutra et aux prix Genie. En 1999, Ghyslaine Côté réalise le long métrage pour enfants Pin-Pon, le film, qui est mis en nomination aux prix Jutra dans les catégories meilleur montage et meilleure direction artistique. 
Depuis plus de 25 ans, Pierre Falardeau est un cinéaste incontournable. Tous ses films témoignent d’un engagement politique et social qui ne s’est jamais démenti. Dès 1977, il réalise avec Julien Poulin une série de films documentaires dont À force de courage, Pea Soup, Speak White et Elvis Gratton, court métrage de fiction qui remporte plusieurs prix. Falardeau réalise ensuite, en solo, une série de films marquants qui ont été présentés dans plusieurs grands festivals internationaux : Le Party, Le Steak, Le Temps des bouffons, Octobre, Miracle à Memphis - Elvis Gratton II et, en 2000, 15 février 1839, un film sur les dernières heures de De Lorimier, chef patriote pendu à Montréal par les colonialistes britanniques. 
Depuis 40 ans, Norman Jewison s’impose comme un chef de file du cinéma, ayant réalisé plusieurs films parmi les plus populaires, les plus célébrés et les plus primés des 40 dernières années. Il a été mis en nomination pour les Oscars à quatre reprises, dont trois fois à titre de meilleur réalisateur, et ses films ont obtenu 46 nominations et reçu 12 Oscars. En 1999 l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui a décerné le prestigieux Irving Thalberg Award.
Diplômé de l'université Simon Fraser et ayant étudié au Centre canadien du film, Scott Smith a écrit, produit et réalisé le long métrage primé Rollercoaster (1999). Ce premier long métrage fut présenté dans plus de 40 festivals internationaux et a reçu le prix du meilleur film de fiction au South by Southwest Film Festival à Austin, Texas, et le prix du film canadien le plus populaire au Festival international du film de Vancouver. Son second long métrage, Falling Angels, fut présenté en première au Festival international du film de Toronto, puis au Festival international du film de Vancouver et a remporté le prix du meilleur film ontarien à Cinéfest Sudbury en 2003. 
Grant Harvey réalise tant au cinéma qu’à la télévision depuis 10 ans. En 1997, il a écrit, réalisé et produit son premier long métrage de fiction, American Beer, qui fut présenté au Festival international du film de Vancouver, au Florida Film Festival et au Festival de Cannes. Il a travaillé comme second réalisateur sur le long métrage Ginger Snaps (2000), de John Fawcett. Pour la télévision, il a réalisé pour Minds Eye Pictures les séries jeunesse Mentors et 2030 CE. Grant Harvey a aussi produit et réalisé l’émission jeunesse From the Hip pour CBC, et il a réalisé plusieurs publicités primées, tant au Canada qu’aux États-Unis. 
Habitant Los Angeles, le scénariste et réalisateur Mark Griffiths a travaillé tant au cinéma qu’à la television. Au cinéma, il a notamment réalisé Beethoven’s 5th (2002), Tactical Assault (1997), Behind Enemy Lines (1996), Ultraviolet (1992), Hardbodies (1985) et Hardbodies II (1987). Pour la télévision, il a réalisé Miracle of the Cards (2001), Au Pair (1999) et Au Pair II (2001), The Cowboy and the Movie Star (1998), Max Is Missing (1995) et Cheyenne Warrior (1994). 
Isabelle Hayeur est connue au Québec pour l’audace thématique de son cinéma. Elle explore librement fantastique et science-fiction, avec une rare ampleur, afin de refléter les réalités contemporaines. Son court métrage Londeleau remporte le prix du meilleur scénario au Festival International de Sainte-Thérèse (1988). Suit le long métrage La Bête de Foire, qui vaut le prix Luce-Guilbault à l’interprète du rôle principal aux Rendez-vous du cinéma québécois (1993). Les Siamoises (2000) remporte ensuite un vif succès critique et est présenté à Montréal, Manchester, Sitges (Espagne), ainsi qu'au prestigieux Institute of Contemporary Art de Londres. Le Golem de Montréal, un film pour enfants, est son troisième long métrage. 
Depuis une douzaine d’années, François Delisle a réalisé plusieurs films dont La Mer on s'en fout, Du Couteau au fusil, Beebe-Plain et Ruth. Plusieurs ont été présentés dans des festivals internationaux. François Delisle prend fait et cause pour un cinéma indépendant et personnel, par son engagement autant dans la création que dans la production de ses films. Le Bonheur c'est une chanson triste est son deuxième long métrage. 
Peu après que Tony Asimakopoulos ait obtenu son diplôme en production cinématographique de l’université Concordia en 1991, son court métrage Jimmy Fingers a obtenu le prix de la relève du cinéaste le plus prometteur au Festival du Jeune Cinéma, à Montréal, en 1991. L’année suivante, il réalise un autre court métrage, Mama’s Boy, qui fut présenté dans plusieurs festivals à travers le monde dont celui de Toronto. En 1995, Tony a collaboré à la SAW Video Association pour laquelle il a réalisé plusieurs films expérimentaux et aide à developer un programme d’apprentissage de la production vidéo destiné aux jeunes en difficultés. Horsie’s Retreat est le premier long métrage de fiction de Tony Asimakopoulos. 
Après des études en cinéma à l’Université Laval, Stella Goulet réalise son premier film, Pic et Pic et Contredanse, en 1978. Suite au succès de ce court-métrage, elle réalise une quarantaine de courts-métrages dont Le Gros de la classe, Élise et la mer, Un X sur le coeur, Narcisse et Cie, qui remportent des prix nationaux et internationaux. Tout en réalisant pour la télévision et le Ministère de l’Éducation, elle scénarise son premier long-métrage en 1990, Pas de répit pour Mélanie, qui fait partie de la série de longs métrages pour enfants Les Contes pour tous (Productions La Fête). En 2003, elle scénarise, réalise et produit le long-métrage La Pension des étranges. Parallèlement à sa carrière de cinéaste, elle écrit des romans-jeunesse, enseigne la scénarisation et la réalisation et donne de nombreux ateliers d’écriture pour les jeunes. 
Après avoir travaillé pendant 10 ans comme directeur photo avec des réalisateurs réputés dont Claude Chabrol (Les Liens de sang, Violette Nozière et Le Sang des autres), Louis Malle (Atlantic City) et Boris Segal (Angela), Richard Ciupka a réalisé son premier long métrage, Curtains, en 1981. Il a par la suite réalisé Coyote en 1991 puis, pour la télévision, la portion canadienne de la série Mourir d’amour. Il a également réalisé en 1995 deux épisodes de la série 10-07 (L’Affaire Zeus et L’Affaire Kafka). Ses plus récentes œuvres, à titre de réalisateur, furent Le Dernier souffle en 1998 et, en 2002, La Mystérieuse mademoiselle C. 
Dave Thomas a débuté sa carrière au sein de la troupe de comédie Second City à Toronto. Par la suite, il fut l’un des créateurs et comédiens de la télésérie SCTV (CBC, Global et NBC) en compagnie de Harold Ramis, Catherine O’Hara, Eugene Levy, Andrea Martin et John Candy. Pour cette série immensément populaire, il a remporté un Emmy Award et a obtenu quatre nominations aux Emmy Awards pour les textes. En compagnie de Rick Moranis, Dave a créé les McKenzie Brothers, un duo à l’humour caustique, et fut l’une des vedettes du film-culte Strange Brew. Dave a également écrit, réalisé, produit et joué dans plusieurs émissions de télévision diffusées par les grands réseaux, et notamment The Dave Thomas Show (CBS) et Grace Under Fire (ABC). Il a joué dans plusieurs longs métrages dont Stripes, Spies Like Us et Rat Race. Récemment, il fut l’une des voix principales du long métrage d’animation Brother Bear de Disney. 
Le premier long métrage du scénariste et réalisateur Michael Dowse, Fubar, fut présenté en première au Festival de Sundance 2002. Il avait auparavant écrit et réalisé le court métrage 237 (2000). Il a également travaillé au montage des longs métrages Looking for Leonard (réalisé par Matt Bissonnette et Steven Clark; 2002) et Bad Money (réalisé par John Hazlett; 1999). 
Gilles Noël a à son actif une quinzaine de scénarios dont deux courts métrages qu’il a lui-même réalisés. En 1995, il réalise pour Nanouk Films son premier long métrage, Erreur sur la personne. Ce film lui a valu beaucoup d’éloges et des participations à de nombreux festivals. En 1998, Gilles Noël adapte pour la télévision la pièce de Simon Fortin Le Pays dans la gorge. Cette dramatique produite par Nanouk Films a mérité trois nominations aux Prix Gémeaux, dont une pour la meilleure réalisation et une autre pour la meilleure émission dramatique. 
Douglas Law a d’abord travaillé en France comme assistant du réalisateur Pierre Jolivet sur le long métrage En plein coeur mettant en vedettes Gérard Lanvin, Carole Bouquet, Guillaume Canet et Virginie Ledoyen. Il a ensuite travaillé avec Nicole Garcia sur Place Vendôme mettant en vedettes Catherine Deneuve et Jacques Dutronc. En 1997, il travaille à New York comme assistant réalisateur pour le compte de Lakeshore Entertainment (Paramount) et New Line et collabore alors à des longs métrages dans lesquels figurent des artistes tels Alain Berliner, Adam Brooks, Cameron Diaz, Demi Moore, Sinead Cusack et d’autres. À son retour en Europe, il réalise deux courts métrages, Insomnie avec Jean-Pierre Lorit, et À tout de suite avec Vincent Elbaz. The Last Sign est son premier long métrage à titre de réalisateur. 
Née en 1954 à Rouen (France), Marie-Jan Seille fut agent artistique à Paris pendant cinq années. En 1986, elle s’installe à Montréal et y devient directrice de casting. Elle réalise et produit son premier court métrage documentaire en 1994, Sa sainteté et moi ou la vie sans limite (rencontre du Dalaï-lama et d’un enfant leucémique). En 1995 elle participe au projet collectif Un film de cinéastes. L’année suivante elle réalise Je ne t’aime pas, court métrage de fiction produit par Ciné Qua non Films (avec Pascale Montpetit). Elle est co-fondatrice de Gros Plan, le répertoire-photos des comédiennes et comédiens québécois (première édition parue en 1990) et elle est membre de l’Association québécoise des directeurs de casting. 
Manners of Dying est le premier long métrage de Jeremy Peter Allen. Depuis 1993, Allen travaille au sein du collectif de réalisateurs Spirafilm, à Québec, où il a participé à la production de plus de 40 courts métrages de fiction. En 2001, il réalise Requiem contre un plafond, un court métrage primé dans plusieurs festivals internationaux. À cette époque, il fait aussi la rencontre de Yann Martel. En 2002, Allen entreprend d'adapter la nouvelle Manners of Dying de Martel. 
Francis Leclerc est né à Québec en 1971. Pendant ses études en communications, il s’intéresse au cinéma et réalise, au cours des années 90, plus de 20 courts et moyens métrages. Parmi ceux-ci : Bientôt Novembre (1985), L’Angle mort d’une hirondelle (1996) et Les sept branches de la rivière Ota (1997). Depuis 1995, il travaille à Montréal, où il a réalisé plusieurs vidéo-clips pour des artistes québécois reconnus. Une jeune fille à la fenêtre (2001) est acclamé par la critique et est présenté dans de nombreux festivals. Mémoires affectives est son deuxième long métrage. 
Danny Verete a commencé sa carrière en 1981, comme scénariste et réalisateur. Il obtient la reconnaissance dès son premier court métrage, Wall Within a City (1981), qui est présenté au San Francisco Film Festival en 1982. En compagnie du réalisateur Daniel Waxman, il tourne alors Hammsin (1982), qui a reçu plusieurs prix dont le Léopard d’argent au Festival du film de Locarno. En 1985, Verete écrit son premier long métrage, Koko Is 19. De 1987 à 1992, il travaille sur plusieurs téléfilms, commerciaux, documentaires et courts métrages. Son second long métrage, Yellow Asphalt (2000), fut présenté dans plusieurs festivals dont le Festival méditerranéen du film de Cologne, où il a obtenu le prix spécial du jury. En 1999 et 2000, Danny Verete a également enseigné la scénarisation à l’Académie des arts Bezalel à Jérusalem. 
Reconnu comme l’un des comédiens les plus en demande au Canada, Benjamin Ratner a joué dans plusieurs films dont Dirty (réalisé par Bruce Sweeney, 1998), Last Wedding (réalisé par Bruce Sweeney, 2001), qui fut présenté en ouverture du Festival international de Toronto en 2001 et 19 Months (réalisé par Randall Cole, 2003). Benjamin Ratner fut également l’une des vedettes invitées sur la minisérie Kingdom Hospital d’après une œuvre de Stephen King et qui fut diffusée au printemps 2004 sur ABC,et il a réalisé un épisode de la série Robson Arms diffusée sur CTV. Moving Malcolm est son premier long métrage à titre de réalisateur. 
Jean Beaudin est un cinéaste qui affectionne particulièrement les personnages intenses montrant une évolution psychologique marquée. Son plus récent film, Le Collectionneur, fut en nomination aux Genie Awards et aux Prix Jutra en 2003. Son film précédent, Souvenirs intimes, a remporté le prix du meilleur film canadien au Festival des films du monde de Montréal en 1999 ainsi que le prix du public au Festival de Bratislava et au Festival de Rouyn-Noranda. En 1992, Being at Home With Claude était en compétition officielle au Festival de Cannes. Parmi ses autres films marquants, mentionnons Mario (1984), Le Matou (1985), Cordélia (1980) et J.A. Martin photographe, qui a reçu le prix Oecuménique au Festival de Cannes en 1977 et qui a valu à la comédienne Monique Mercure le prix d'interprétation féminine. 
John L'Écuyer, réalisateur récipiendaire de nombreux prix, oeuvre aussi bien en cinéma indépendant qu'en télévision. Faisant preuve d'un grand respect envers les récits qu'il adapte pour le grand écran, L'Écuyer a signé les films Curtis's Charm, tiré d'une nouvelle du poète et écrivain américain Jim Carroll ; Choice: The Morgentaler Story ; Saint Jude, et le documentaire Confessions of a Rabid Dog. Sa vision innovatrice transpose brillamment à l’écran l'univers du roman de Dany Laferrière. 
Né en Saskatchewan où il a passé son enfance, Trevor Cunningham a étudié le cinéma à l’université de Regina et au Southern Alberta Institute of Technology. Après avoir terminé ses études, il a travaillé avec le réputé réalisateur canadien Bruce McDonald en 1995, puis a écrit et réalisé plusieurs courts métrages dont Carpe Noctem (2002), Blueberry (2001), Apple Jack (2001), Holmes Zinkhoffer Happens in Threes (1995) et Outskirts (1988). The Pedestrian est son premier long métrage. 
Rob Stefaniuk a travaillé sur plusieurs émissions de télévision à titre de comédien, notamment les séries Kids in the Hall, Catwalk, Kung Fu et Monk. Au cinéma, il a entre autres joué dans Superstar (1999), film inspiré de la série Saturday Night Live. À l’âge de 23 ans, il a écrit son premier scénario, The Size of Watermelons qui a fait l’objet d’une production indépendante en 1996. En 2003, il fut script-éditeur et producteur délégué pour le long métrage indépendant Public Domain (réalisé par Kris Lefcoe), et il a également participé au montage de cette production. Peu après, il a réalisé son premier film, le court métrage humoristique Waiting for the Man. Rob Stefaniuk a écrit, réalisé et co-écrit la musique de Phil the Alien et il en est l’un des comédiens. Il s’agit de son premier long métrage comme réalisateur. 
Diplômé de l’INIS (Réalisation - 1998) où il a tourné le court métrage J'ai besoin d'un trou dans la tête et le documentaire Métro Boulot, Philippe Gagnon occupe, depuis 1999, le poste de directeur général de Spirafilm, une coopérative de cinéastes indépendants. Avant son passage à l'INIS, il avait réalisé deux courts métrages de fiction -- Le Salon rouge et Darrington North -- dans le cadre de ses études à la Vancouver Film School. Il compte parmi ses oeuvres récentes les courts métrages Vous êtes ici, Gladiator II, Strings Attached et Le Horla, ainsi qu’une dizaine de publicités -- en plus d’être le monteur de La Face cachée de la lune de Robert Lepage et assistant réalisateur sur divers projets. 
Scénariste, réalisateur et producteur, Michael McGowan est le créateur de la série Le Monde d’Henri, une série télévisée utilisant la technique image par image qui est diffusée à travers le monde. Il est également l’auteur de Newton and the Giant, un roman pour jeunes adultes publié chez HarperCollins. Son premier long métrage, une production à petit budget intitulée My Dog Vincent, un film qu’il a écrit, réalisé et produit, a beaucoup de succès tant dans les festivals qu’en salles et auprès de la critique. 
Gary Yates est né et a grandi à Montréal, au Québec. Son premier court métrage, Made for TV, qu’il a écrit, réalisé, filmé, monté et produit a obtenu un succès immédiat au Festival de Berlin et dans d’autres festivals internationaux. Son court métrage suivant, Without Rockets a fait partie des finalistes pour une nomination aux Oscars, et a remporté le prix Drama du National Screen Institute. Lors de la première de Seven Times Lucky au Festival de Sundance 2004, Variety a décrit le film comme « un premier long métrage coup de poing. » 
La scénariste et réalisatrice torontoise Cassandra Nicolau fait des films depuis 1995. Plusieurs de ses courts métrages ont été primés, notamment Why I'll Never Trust You (In 200 Words or Less), Dance With Me et Interviews With My Next Girlfriend. Ses films ont été présentés à de nombreux festivals à travers le monde. Ils ont également été diffusés à la télévision et distribués dans les clubs vidéo. Cassandra est diplômée du Director’s Lab du Centre canadien du film. Show Me est son premier long métrage. 
La longue expérience de S. Wyeth Clarkson comme monteur a nourri sa fascination pour le langage cinématographique. Après avoir travaillé auprès des plus importants réalisateurs canadiens de longs métrages et de documentaires, il a entrepris de faire un film qui permettrait de fusionner ces deux formes cinématographiques de telle façon qu’elles soient si intimement liées que l’on ne puisse distinguer l’une de l’autre. Sk8 Life est son second long métrage, puisqu’il avait déjà réalisé deadend.com (2002), et il compte bien continuer pendant de longues années à repousser les limites du cinéma. 
Robert Vince a produit, écrit et réalisé plus d’une trentaine de films, principalement en association avec Disney, Miramax et Warner Brothers. Il est notamment reconnu pour avoir fait de International Keystone Entertainment la plus importante entreprise de production de films pour la famille grâce à des films tels Air Bud, MVP Mon vaillant primate et Spymate. Autant à l’aise dans une réunion d’un conseil d’administration que derrière une caméra, Robert Vince est chef de la direction de Keystone depuis 1995. Il était auparavant président de Motion Picture Bond Company, qui était l’une des plus importantes entreprises en matière de garanties d’achèvement, et chef de la direction de Entertainment Securities Ltd. 
Le court métrage 1919, de Noam Gonick a remporté le premier prix du Toronto Worldwide Short Film Festival. Son documentaire Guy Maddin: Waiting for Twilight, sur une narration de Tom Waits, fut présenté en première au Festival international du film de Berlin. Son premier long métrage Hey, Happy! (2001), après avoir été présenté en première au festival de Sundance, est sorti en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Canada. 
John Palmer est un homme de théâtre et un cinéaste accompli. Il est également cofondateur du Canadian Place Theatre et du Toronto Free Theatre. Il a mis en scène des pièces telles Wolf Boy, avec Keanu Reeves, ainsi que deux pièces mettant en vedette Saul Rubinek, No Deposit No Return et Out to Brunch. En 1975, il a également réalisé le long métrage Me. John Palmer enseigne actuellement à l’école nationale de Théâtre, à Montréal. 
Touch of Pink est le premier long métrage de fiction de Ian Iqbal Rashid. Il a écrit plusieurs séries pour la télévision britannique, notamment la série culte This Life, et il a publié trois recueils de poésie qui tous ont été primés. Il a aussi écrit et réalisé deux courts métrages, Surviving Sabu and Stag. En 1999, il fut lauréat du prix d’excellence Agha Khan. Né à Dar-es-Salaam, en Tanzanie, il a grandi à Toronto et il habite maintenant à Londres. 
Wajdi Mouawad est libanais par son enfance, français par sa façon de penser et québécois par son théâtre. Voilà ce qui arrive quand on est enfant à Beyrouth, adolescent à Paris et que l’on tente de devenir adulte à Montréal.
Sébastien Rose a réalisé son premier long métrage Comment ma mère accoucha de moi durant sa ménopause en 2002. Auparavant, il a écrit, réalisé et produit les courts métrages de fiction Petits Maîtres (1999) et Vous n’avez pas votre place ici (1997). Sébastien Rose est venu au cinéma après une maîtrise en philosophie de l’Université des sciences humaines de Strasbourg et quelques années d’enseignement de cette discipline. Il a produit La Rage, court métrage de fiction de Diane Gagnon et a à son actif la production et la réalisation de vidéos corporatifs et de messages publicitaires. 
Grande dame de la comédie, Denise Filiatrault a d’abord connu une extraordinaire carrière de comédienne tant au théâtre qu’au cinéma et à la télévision. Au fil des années, elle s’est également imposée comme une remarquable metteure en scène de théâtre. Sa vaste expérience d’auteure et de metteure en scène l’a amenée à réaliser pour le cinéma, d’abord avec C’t’à ton tour, Laura Cadieux, long métrage adapté du roman de Michel Tremblay, puis avec Laura Cadieux... la suite, où elle imagine de nouvelles aventures pour les personnages créés par Tremblay. En 2002, elle réalisait la comédie fantaisiste L’Odyssée d’Alice Tremblay. Ces trois films ont connu un remarquable succès populaire. 
Wilby Wonderful est le second long métrage qu’écrit et réalise Daniel MacIvor. En 2002, il avait écrit et réalisé Past Perfect, dans lequel il jouait. Toujours en 2002, MacIvor avait écrit le scénario du long métrage Marion Bridge, de la réalisatrice Wiebke von Carolsfeld. D’abord connu pour son travail au théâtre, MacIvor est directeur artistique de da da kamera, une compagnie de théâtre qu’il dirige en compagnie de son associée de longue date Sherrie Johnson. Tous deux ont fondé da da kamera pictures.