|
Kenneth Donnelly, veuf à la fin de la trentaine, déménage à Willow Springs avec ses deux jeunes enfants Emily et Will afin d’entreprendre une nouvelle vie. Depuis la mort tragique de sa mère, Will est devenu muet. Dès la première journée à sa nouvelle école, l’enfant se querelle avec un autre garçon. La séduisante institutrice de Will, Donna Archer, se rend chez Kenneth pour tenter de savoir pourquoi le jeune garçon refuse de parler. Au même moment, en rentrant à la maison, Will rencontre une oie dotée d’un étrange pouvoir : celui de la parole. Se liant d’amitié avec l’oie qu’il nomme Randall, Will recommence à parler. Mais bientôt, il apprend que l’excentrique directeur de l’école, Congreve Maddox, entend bien faire de l’oie le plat principal d’un prochain repas… Dans une tentative de sauver Randall, Will et Emily, avec d’autres enfants du voisinage, kidnappent la mère de Congreve. Toutefois, cette vieille dame futée qu'ils enlèvent à la gare décide d'épouser la cause des enfants...
|
Nicholas Kendall
Director
Maintes fois primé sur la scène internationale, Nicholas Kendall a réalisé Mr. Rice’s Secret, mettant en vedettes David Bowie et Bill Switzer; Kayla, avec Henry Czerny, Tod Fennel et Meredith Henderson; et Cadillac Girls, avec Gregory Harrison, Jennifer Dale et Mia Kirshner. Pour la télévision, il a réalisé le pilote du téléfilm Caitlin’s Way ainsi que des épisodes des séries Beyond Belief, Mythquest, Just Deal, Caitlins’ Way, Mentors, The New Addams Family, Madison, Liberty Street, Neon Rider et Black Stallion. Il a également réalisé les documentaires The Lost Pharaoh, une émission pour la télévision tournée en Égypte, et Rape: Face to Face. Ce film a remporté le prix CPB du meilleur documentaire à caractère social et le prix d’excellence en journalisme télévisé Alfred I. Dupont – Columbia University.
|
35 mm
85 minutes
Couleur
|
Producteurs
Colin Neale
Wendy Hill-Tout
Alex Brown
Productrice associée
Michelle Wong
Producteurs exécutifs
Wendy Hill-Tout
Colin Neale
Jamie Brown
Réalisateur
Nicholas Kendall
Scénariste
Charles Dennis
Directeur de la photographie
Andy Collins
Montage
Susan Maggi
Son
George Tarrant
Directeur artistique
Rick Roberts
Costumes
Carol Case
Musique
Charlie Mole
Interprètes
Chevy Chase
Kari Matchett
Joan Plowright
James Purefoy
Max Morrow
Isabella Fink
|
Production
Voice Pictures Inc.
2526 Battleford Ave. S.W.
Building B8, Suite 111
Calgary Alberta
T3E 7J4
Canada
(403) 283-9993
(403) 283-3223
info@voicepictures.com
www.voicepictures.com
Les Productions Colin Neale inc.
4830, rue du Tremblay
Laval Québec
H7W 2T1
Canada
(514) 217-5590
(450) 688-4364
colinneale@videotron.ca
Coproduction – Royaume-Uni
Studio Eight Productions Ltd.
62 Frith St.
Londres
W1D 3JN
Angleterre
44-207-439-8008
44-207-439-8228
jamie@studioeight.co.uk
Distribution – Canada
Odeon Films Inc.
A Division of Alliance Atlantis Motion Picture Distribution
121 Bloor St. E.
Suite 1500
Toronto Ontario
M4W 3M5
Canada
(416) 934-6999
(416) 967-1174
info@allianceatlantis.com
www.allianceatlantis.com
Distribution internationale
Park Entertainment Ltd.
50 - 51 Conduit St.
4th Floor
Londres
W1S 2YT
Angleterre
44-207-434-4176
44-207-431-4179
mail@parkentertainment.com
www.parkentertainment.com
Creative Film House
c/o Pablo Dammicco
via Romagnosi 20
Rome
00196
Italie
Phone: 39-335-706-0647
Fax: 39-075-874-5044
pablodammicco@virgilio.it
|
|
À 27 ans, Claude Fortin entreprend des études sur l‘impact des cultures de masse. Dans le cadre d’un cours, il réalise une première vidéo, Le Déclin de l’idiot visuel (clin d’œil au Déclin de l’empire américain de Denys Arcand), à partir duquel il élabore son premier long métrage, Le Voleur de caméra, qui fut chaudement applaudi par la critique en 1993. En 1999, il réalise L’Autobiographe amateur, long métrage dans lequel on retrouve le personnage qu’il incarnait dans Le Voleur de caméra et que plusieurs ont comparé à Nanni Moretti et Woody Allen. 100% Bio est son troisième long métrage. 
Randall Cole a étudié le cinéma à l’université Concordia, à Montréal. Il y a réalisé cinq courts métrages en 16 mm. Peu après avoir obtenu son diplôme, il a réalisé un court métrage en 35 mm, The Green Dart (1996). Après s’être installé à Toronto en 1997, il a participé au Writer's Lab du Centre canadien du film en 1998 et a écrit pendant cette période deux scénarios de long métrage ainsi qu’un court métrage intitulé Anderson Unbound (1999). Depuis, Randall Cole a écrit trois autres longs métrages dont 19 Months, qui constitue son premier long métrage. 
Anthropologue, Bernard Émond a longtemps vécu dans le Grand Nord canadien où il a travaillé pour la télévision inuit. Depuis 1972, il a collaboré à une trentaine de films ou vidéos. Il a réalisé Ceux qui ont le pas léger meurent sans laisser de traces, primé dans plusieurs festivals et prix du meilleur moyen métrage aux Rendez-vous du cinéma québécois en 1992, L’Instant et la patience (1994), La Terre des autres (1995), L’Épreuve du feu (1997), prix du meilleur moyen métrage documentaire aux Rendez-vous du cinéma québécois, et Le Temps et le lieu (2000). La Femme qui boit (2001), son premier long métrage de fiction, fut sélectionné à la Semaine Internationale de la Critique du Festival de Cannes et a remporté plusieurs prix. 20 h 17, rue Darling est son deuxième long métrage de fiction. 
Denis Boivin a d’abord signé plusieurs courts métrages qui ont été primés dans de nombreux festivals. Son audace cinématographique l’a amené des centres pénitenciers au cœur même du Vatican alors qu’il y a réalisé une étonnante biographie du pape Jean-Paul II. Ses documentaires sont aujourd’hui diffusés partout dans le monde. Né près de Wendake (Le Village-des-Hurons) en banlieue de Québec, Denis Boivin retrouve ses sources d’inspiration autochtone pour dévoiler de façon originale une facette inconnue des Premières Nations du Canada. Attache ta tuque ! est son premier long métrage de fiction. 
Depuis plus de 30 ans, Denys Arcand a su poser un regard à la fois incisif et poétique sur la société moderne. Son œuvre, composée de plusieurs longs métrages explorant tant le genre documentaire que la fiction, ont tous attirés l’attention et ont valu à l’auteur une reconnaissance tant canadienne qu’internationale. Récipiendaire de nombreux prix prestigieux, il fut notamment en nomination deux fois aux Oscars (pour Jésus de Montréal et Le Déclin de l’empire américain) et il a remporté plus d’une vingtaine de prix Génie au Canada. En 2000, Stardom a fait la clôture du Festival de Cannes. Tous les films de Denys Arcand révèlent un grand amour de l’histoire et une passion pour des personnages issus de différentes couches de la société. 
Producteur, auteur et réalisateur, Mort Ransen a d’abord eu une formation d’acteur aux États-Unis auprès de la légendaire Peggy Furey. Il fut ensuite brièvement comédien et metteur en scène, puis a joint les rangs de l’Office national du film du Canada en 1961 à titre de réalisateur. Il y a écrit et réalisé 17 films qui lui ont valu 15 prix internationaux. Après avoir quitté l’ONF en 1984, il a réalisé sept longs métrages, dont le plus connu, Margaret’s Museum (1995), fut acclamé par la critique. Ransen a ensuite produit L’Ange gardien de mon père (1999), de Davor Marjanovic. Son film le plus récent à titre de réalisateur, le documentaire Ah… The Money, the Money, the Money, produit pour l’ONF, porte sur le conflit dans l’industrie du bois à Saltspring Island, en Colombie-Britannique où vit d’ailleurs Mort Ransen. 
Edoardo Ponti a tenu le rôle principal dans le film Aurora (1984), de Maurizio Ponzi, rôle pour lequel il fut mis en nomination pour un prix Nastro d'Argento, prestigieux prix de la critique en Italie. En 1997, Ponti a écrit, produit et réalisé le court métrage Liv. Ce film, produit notamment par Robert Altman et Michelangelo Antonioni, fut présenté en première au Festival de Venise en 1998. En 1995, Edoardo Ponti a produit et réalisé The Lesson, d'après la pièce de Eugène Ionesco. En 1996, il a adapté pour la scène, produit et mis en scène la trilogie épistolaire Griffin and Sabine, de Nick Bantock, présentée au Festival de théâtre de Spoleto, en Italie. En 1998, il a écrit et mis en scène un opéra, Requiem for My Friend, du réputé compositeur polonais Zbigniew Preisner. L'enregistrement de cet opéra a reçu un disque Platine. 
Léa Pool a réalisé huit longs métrages et plusieurs documentaires, tous primés dans les plus prestigieux festivals du monde. Lost and Delirious (2001) a été présenté à Sundance et à Berlin. Emporte-moi (1999), qui l’a précédé, a raflé le prix œcuménique, également à la Berlinale. Elle a écrit et réalisé Mouvements du désir (1993), La Demoiselle sauvage (1991) et À corps perdu (1988), présenté en compétition officielle aux festivals de Venise et Chicago ainsi que Anne Trister (1986) présenté en compétition officielle à Berlin et La Femme de l’hôtel (1984) qui a remporté le prix du meilleur long métrage canadien au Festival international du film de Toronto. 
François Aubry a débuté sa carrière comme cinéaste d’animation indépendant. Dessinant directement sur la pellicule, il réalise plusieurs courts métrages, dont Cadence (1978) et Les Expériences sonores de Buster Keaton (1981), film qui intègre des prises de vue réelles. Pour l’Office national du film, il réalise ensuite les courts métrages Concerto Grosso Modo (1985) et Nocturnes (1988), qui combine divers effets visuels. En 1991, il termine le court métrage L’Empire des lumières, film ambitieux inspiré des oeuvres du peintre Georges Seurat. Son habileté à créer des effets spéciaux l’amène à collaborer avec d’autres cinéastes dont Denys Arcand (Jésus de Montréal, 1989) et Robert Lepage (le Polygraphe, 1996). 
Écrivaine, scénariste, réalisatrice et productrice, Anita McGee compte plusieurs films à son actif dont Out on a Limb (1993), The Trunk (1994), New Neighbours (1999), film d’animation primé, Clothesline Patch, prix du meilleur court métrage dramatique aux Gemini Awards 2002 et Little Dickie (2002). Elle a réalisé deux documentaires, Seven Brides for Uncle Sam, un film primé produit par l’ONF, et Portrait of a 70 Foot Artist, un film de 30 minutes diffusé sur la chaîne Bravo!. McGee travaille actuellement à l’écriture de deux scénarios, Faith Hope & Love et 12-Steps. The BreadMaker est son premier long métrage. 
Auteur de théâtre et de télévision reconnu dont les œuvres ont été acclamées par la critique, et metteur en scène à succès sollicité par plusieurs artistes de variétés, Louis Saia a écrit le long métrage Une amie d’enfance (1977), film basé sur sa pièce de théâtre et réalisé par Francis Mankiewicz. Il a également réalisé plusieurs films à succès dont Le Sphynx (1994) de même que Les Boys I (1997) et Les Boys II (1998) qui, jusqu’à récemment, s’imposaient comme les plus grands succès du cinéma québécois. Outre Les Dangereux, Louis Saia a réalisé en 2002 Les Boys III. 
Matthew Hastings a travaillé comme scénariste, réalisateur ou producteur exécutif sur un grand nombre de longs métrages et de séries télévisées. Au cours des dernières années, il fut notamment producteur exécutif et réalisateur de The Outer Limits, (qui a remporté un Prism Award), créateur, scénariste et producteur de Higher Ground, série dramatique produite par Fox Family en collaboration avec Paramount Television, et créateur, réalisateur et producteur exécutif de All About Us, une émission jeunesse dont il a fait le pilote pour Alliance Atlantis Communications. Il fut également le créateur de la comédie dramatique Out of the Blue, série qui fut diffusée en 1995-1996. Au cinéma, Hastings a produit The Unsaid, mettant en vedette Andy Garcia et que Universal mettra à l’affiche en 2003. Decoys est le premier long métrage de Matthew Hastings à titre de réalisateur. 
Grâce à sa compagnie de production Couzin Films, Ziad Touma a produit, réalisé et coscénarisé son premier long métrage, Saved by the Belles (Échappée Belles), nominé pour trois Prix Génie 2004. Il a remporté plusieurs prix pour ses courts-métrages (Line Up, Dinner at Bubby’s) qui ont été projetés dans plusieurs festivals internationaux prestigieux. Son travail de chroniqueur pour diverses publications et de vidéaste pour MusiquePlus l’a fait voyager à travers le monde, tandis que sa vision transdisciplinaire l’a amené à réaliser plusieurs émissions de télévision, documentaires, vidéoclips et pièces de théâtre. 
Emile est le troisième film d’une trilogie de Carl Bessai sur l'identitié de Carl Bessai. Le premier long métrage, Johnny, fut présenté en première mondiale au Festival international du Film de Toronto en 1999 et y a obtenu un prix spécial du jury. Le second film, Lola, également sélectionné au festival de Toronto (2001), fut par la suite présenté en 2002 au prestigieux festival Sundance ainsi qu’au Festival international du Film de Berlin. Parmi les autres films récents de Carl Bessai, mentionnons Indie Truth, diffusé sur le réseau Independant Film Channel, et Out of Orbit, un film biographique sur Marshall McLuhan. 
Stefan Pleszczynski a étudié le cinéma à Vancouver et à Montréal. Il réalise d’abord trois courts métrages, dont The Dragon qui remporte le prix du meilleur film au Festival canadien du film étudiant et qui est présenté dans les festivals internationaux. Par la suite, il écrit, réalise et coproduit le moyen métrage L’Homme perché (1997), qui séduit le public de Festival du Cinéma International en Abitibi-Témiscamingue et des Rendez-vous du cinéma québécois. Le film est également diffusé en salles et recueille les éloges tant du public que de la critique. Stefan Pleszczynski a également travaillé sur plusieurs téléséries à succès. L'Espérance est son premier long métrage. 
Les films de Chris Philpott lui ont valu le respect tant de la critique que de ses pairs. Tout en écrivant le scénario de Fairytales & Pornography, il a écrit et réalisé The Happy Couple (2001), une comédie romantique inspirée d’une histoire d’un auteur du Moyen Âge, Giovanni Boccaccio. Auparavant, il a écrit, réalisé et coproduit son premier long métrage, The Eternal Husband (1997), ainsi que plusieurs courts métrages bien reçu de la critique dont Silent DNA (1993) et Scenes From Macbeth (1989) ainsi que plusieurs vidéoclips. Il a également écrit plusieurs scénarios pour d’autres réalisateurs et il travaille actuellement sur deux films en développement, The Madwoman's Diary, écrit par Kathleen Breedyk, et Glass Houses. 
Foolproof est le deuxième long métrage du réalisateur et scénariste William Phillips. Son premier long métrage, Treed Murray (2001) a obtenu cinq nominations aux Genie Awards et y a remporté deux prix. Après avoir reçu son diplôme de l’université de Toronto en 1986, Phillips a étudié le cinéma à l’université Ryerson. De 1991 à 1995, il a eu sa propre compagnie de production de films et de vidéos, Grandview Productions, et a écrit et réalisé le court métrage de fiction primé Milkman. En 1998, alors qu’il était réalisateur au Directo's Lab au Centre canadien du film, il a écrit et réalisé le court métrage Deep Cut, qui fut présenté dans plusieurs festivals internationaux et diffusé au Canada, aux États-Unis, au Danemark, en Espagne ainsi que sur les vols de la compagnie Air Canada. 
Louis Bélanger a d’abord coréalisé avec Denis Chouinard trois courts métrages, Dogmatisme ou le songe d’Adrien (1987), qui obtient une mention spéciale à Monbéliard et un prix au Festival international du jeune cinéma de Montréal, puis Le Soleil et ses traces (1990) et Les 14 définitions de la pluie (1992). Avec Bruno Baillargeon, il a coréalisé Les Galeries Wilderton (1991). En 1998 et 1999, il coscénarise 15, rue des Bains et Mondialito, de Nicolas Wadimoff et réalise des clips pour la télévision suisse-romande. En 1999, il signe Post Mortem, son premier long métrage qui récolte pas moins de 14 prix au Canada et à l’étranger. En 2000, il coréalise avec Isabelle Hébert Lauzon Lauzone, un documentaire sur le cinéaste Jean-Claude Lauzon. 
Brett Sullivan a travaillé comme monteur sur plusieurs longs métrages et de multiples émissions de télévision. À ce titre, il fut en nomination en 2001 aux Genie Awards pour Ginger Snaps et aux Gemini Awards pour Lucky Girl. En 1998, il a remporté le prix Gemini du meilleur montage d’une émission ou série dramatique pour Psi Factor. La même année, il a écrit et réalisé son premier court métrage, Shudder, puis 6IX (1999) et The Promise (2001), mettant en vedettes Gordon et Leah Pinsent. En 2001, il a participé au Director's Lab du Centre canadien du film. Ginger Snaps: The Sequel est son premier long métrage à titre de réalisateur. 
L’auteure, réalisatrice et productrice Sandra Sawatzky s’est spécialisée dans les films sans dialogues. Ses trois courts métrages, Passing Lane, The Water Cooler et Belly Boat Hustle, de même que son premier long métrage, The Girl Who Married a Ghost, délaissent les dialogues traditionnels au profit de l’action. Très personnels, ses films ont été primés et constituent un compte rendu de la « comédie humaine ». Belly Boat Hustle fut un des films les plus populaires dans le circuit des festivals et a incité les dirigeants de Dance on Camera Festival, à New York, à mettre à sa programmation une rétrospective de films canadiens sur la dance. Ce court métrage a également fait partie de l’exposition Workspheres au Museum of Modern Art de New York. 
La cinéaste Paula Tiberius détient un baccalauréat en études cinématogra-
Diplômé en Arts de la communication de l’Université Concordia, Jean-François Pouliot fut d’abord assistant à la caméra, entre autres pour des longs métrages tels que Once Upon a Time in America, de Sergio Leone et The Hotel New Hampshire, de Tony Richardson. En 1982, il se joint à Cossette Communications Marketing, la plus importante agence de publicité canadienne. Promu chef de la création, il remporte le Grand Prix du Mondial de la Publicité avec L’Italienne, film publicitaire pour les restaurants McDonald’s qui fut diffusé dans de nombreux pays. En 1988, il se joint à titre de réalisateur à La Fabrique d’images, une des plus importantes maisons de production de films publicitaires au Canada. La grande séduction est son premier long métrage. 
Phil Price a étudié le cinéma et la littérature anglaise à l’université McGill à Montréal. Après avoir obtenu son diplôme, il a fondé sa propre entreprise de productions, Philms. Son premier long métrage, Summer, fut présenté en première aux Rendez-vous du cinéma québécois. Hatley High est son deuxième long métrage. À l’automne 2003, il entreprendra le tournage de sa plus récente comédie, Prom Wars. 
Paul Thinel signe en 1989 un premier court métrage, Des choses qui arrivent... qui a obtenu sa part de succès dans une vingtaine de festivals internationaux. Son deuxième, Second Souffle, a remporté le Grand Prix de la Relève Québécoise en 1994. Il enchaîne avec un moyen métrage, Remue-ménage, dans lequel il pose un regard sensible sur l’enfance, puis poursuit en 1998 avec Le Mégalographe, qui lui permet un détour fantaisiste avant de scénariser Pin-Pon, le film. Les Immortels est son premier long métrage. 
Claude Fournier a réalisé plusieurs des grands succès du cinéma québécois. Il a également travaillé aux États-Unis, en France, en Italie et en Australie. Plusieurs de ses œuvres ont été primées, dont le documentaire La Lutte (1961), premier prix de l’American Society of Cinematographers, de même que les longs métrages Deux femmes en or , meilleur film canadien en 1970, Alien Thunder (1973), sélectionné au Festival de Karlovy Vary, Bonheur d'occasion (1982), prix de la meilleure actrice de soutien au Festival de Moscou et prix du public au Festival des Films du Monde. Également romancier et essayiste, Claude Fournier fut publié au Canada et en France. 
Élevée dans une valise, B. de Burgh's vit au Portugal, en Grèce et en Autriche avant d’aboutir en France pour un temps. N’ayant pas de grandes affinités avec les institutions scolaires, elle entreprend très vite de terminer son éducation sur la route et ses voyages autour du monde finissent par l’amener à Montréal. Cinéaste, scénariste et monteuse, elle est aussi traductrice. Elle a collaboré à la conception visuelle de spectacles de théâtre tels que La Tempête de Shakespeare et L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel. Elle a coproduit, écrit, réalisé et monté ses deux courts métrages : Combien je t’aime et Dossier sans titre / Untitled Folder. Katryn’s Place est son premier long métrage. 
Andrea Dorfman est une directrice photo et réalisatrice fort en demande. Ses deux premiers courts métrages, Nine (1998) et Swerve (1998), furent primés et ont été présentés dans plusieurs festivals internationaux. Par la suite, Dorfman a écrit et réalisé son premier long métrage, Parsley Days (2000), qui fut présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto et a reçu les éloges de la critique. Le film a remporté le prix du meilleur long métrage au Festival du film de Sudbury, puis le prix de la meilleure cinématographie et de la meilleure actrice au Festival du film de l’Atlantique. Parsley Days fut également présenté dans plusieurs festivals internationaux. 
Le cinéaste torontois Sudz Sutherland a réalisé les courts métrages I’m a Big Girl (1998), Win/Loss/Tie (1998) et My Father’s Hands (1999), et a coréalisé le documentaire Speakers for the Dead (2001). Love, Sex and Eating the Bones est son premier long métrage de fiction.
Cinéaste accompli, Peter Wellington a réalisé Joe’s So Mean to Josephine qui a remporté le prix Claude-Jutra du meilleur premier long métrage aux Genie Awards en 1996 et fut l’un des films préférés du public au Sundance Film Festival de même qu’à plusieurs festivals dans le monde. Wellington travaille actuellement à la réalisation d’une série de six épisodes d’une heure, Final Curtain, produite par Rhombus Media. Il a également écrit deux scénarios de la série The Eleventh Hour, produite par Alliance Atlantis pour le réseau CTV. Wellington a également écrit le scénario de Scratch Ticket, prix du meilleur court métrage au Festival des Films du Monde de Montréal en 1994. Il a aussi réalisé des épisodes des séries télévisées à succès Traders, The City, Blue Murder et Exhibit A. 
Comédien, metteur en scène, peintre, auteur de théâtre et de télévision, écrivain et musicien, Moussa Sene Absa est un artiste d’une exceptionnelle polyvalence. Au cinéma, son scénario Les Enfants de Dieu fut primé au Festival du film francophone de Fort-de-France, en Martinique et sa première réalisation, le court métrage Le Prix du mensonge (1988), remporte le Tanit d'argent aux Journées cinématographiques de Carthage, en Tunisie. Il réalise ensuite trois courts métrages, Jaaraama (1992), Set setal (1992) et Entre vos mains (1992). En 1993, Ça twiste à Poponguine (1993) a remporté plusieurs prix internationaux. Il signe ensuite Tableau Ferraille (1996), un long métrage qui remporte plusieurs prix dont celui de la meilleure photo (Bertrand Chatry) au FESPACO 97, au Burkina Faso. 
Diplômé en cinéma et télévision du Niagara College, John Vatcher a produit un nombre considérable de films publicitaires diffusés partout en Amérique du Nord depuis 1989 pour des clients tels General Motors, Sheraton Casinos et Ford. Il a parfait sa formation comme réalisateur en assistant à titre d’observateur à la production de séries télévisées telles Due South et FX - The Series, de même qu’à un épisode de NYPD Blue. Il a également réalisé des vidéoclips pour des artistes tels Kim Stockwood, The Punters, Rawlins Cross et RASA pour lequel il a réalisé le récent succès Sumo. En 2001, il fut assistant réalisateur du film The Shipping News, de Lasse Hallstrom. Making Love in St. Pierre est son premier long métrage. 
Après avoir étudié en Arts et Technologie, Émile Gaudreault fut d’abord comédien et scénariste ave la troupe comique Le Groupe Sanguin, puis a collaboré aux spectacles solos d’une ex-membre du groupe, l’humoriste Marie-Lise Pilote. Sa carrière cinématographique prend véritablement son envol en 1994 lorsqu’il coscénarise le long métrage Louis 19, le roi des ondes (1994), de Michel Poulette, film qui se classe premier aux recettes-guichets au Canada et remporte le prix du meilleur scénario au Festival international du film de Vancouver. Il coscénarise et réalise ensuite son premier long métrage, Nuit de Noces (2001), qui connaît un énorme succès au Québec et remporte la Bobine d’or aux Prix Génie. Mambo Italiano est son second long métrage en tant que réalisateur. 
Née en Allemagne, Wiebke von Carolsfeld a étudié à l’université de Cologne. Depuis qu’elle vit au Canada, elle a travaillé comme monteuse pour des cinéastes tels Tim Southam (The Bay of Love and Sorrows), Jeremy Podeswa (The Five Senses, After the Harvest), Renny Bartlett (Eisenstein en nomination aux Genie Awards pour le meilleur montage), Daniel MacIvor (Permission, Until I Hear From You) et plusieurs autres. Elle a réalisé deux courts métrages, From Morning On I Waited Yesterday et Spiral Bound, qui furent présentés dans plusieurs festivals au Canada, aux États-Unis et en Europe. L’année dernière, elle a agi comme réalisatrice-observatrice sur le long métrage Ararat, de Atom Egoyan. Marion Bridge est son premier long métrage. 
Comédienne reconnue, Tonie Marshall a joué dans une quinzaine de longs métrages depuis 1978, notamment dans Les Sous-doués de Claude Zidi. Avec Pentimento, elle écrit et réalise son premier long métrage. Tout en poursuivant sa carrière de comédienne, elle réalise cinq autres longs métrages, notamment Pas très catholique (1994) mettant en vedette Anémone, Enfants de salaud (1996) et Vénus beauté (Institut) (1999), qui a remporté en 2000 les César du meilleur film, de la meilleure réalisation, du meilleur scénario original et du meilleur espoir féminin (Audrey Tautou). 
Vincenzo Natali a d’abord développé son talent en travaillant pendant cinq ans comme illustrateur de storyboards aux studiosNelvana Animation Studios à Toronto. En 1992, il a réalisé Mouth puis, en 1993, Playground. Ces deux courts métrages furent présentés à la CBC au Canada, ainsi que dans plusieurs festivals internationaux. Natali fut ensuite accepté au prestigieux Directour's Lab du Centre canadien du film où il a réalisé le court métrage primé Elevated (1996) ainsi que son premier long métrage, Cube (1997) dans le cadre du Feature Film Project. À ce jour, Cube fut présenté dans plus de 20 festivals internationaux, a remporté plus d’une douzaine de prix et fut mis en nomination aux Genie Awards dans six catégories. Suite au succès de Cube, Natali a réalisé le long métrage à suspense Cypher, mettant en vedette Jeremy Northam et Lucy Liu. Nothing est son troisième long métrage. 
Diplômé en production cinématographique de l’université Concordia en 1994, Nathaniel Geary a réalisé et produit en 1995 The Community Responds, un documentaire portant sur le phénomène de « gentrification » dans Downtown Eastside, un quartier de Vancouver plutôt défavorisé. Séduit par ce quartier et ces gens, il y a travaillé au projet Portland Hotel, un centre financé par le gouvernement et ayant comme mission d’accueillir et d’aider les itinérants. En 1998, Nathaniel a réalisé keys to kingdoms, court métrage adapté d’un poème du poète et activiste de Downtown Eastside Bud Osborn. keys to kingdom fut présenté dans plus de 25 festivals dans le monde, dont le Slamdance Film Festival à Park City, Utah et le Festival international du Film de Rotterdam. On the Corner est son premier long métrage. 
Dominique Cabrera a d’abord réalisé des documentaires pour la télévision française dont Chronique d’une banlieue ordinaire (1992), Rester là-bas (1992) et Un poste à Courneuve (1994). Son premier long métrage de fiction, L’autre côté de la mer (1997), fut sélectionné au Festival de Cannes dans la section Cinéma en France. La même année, son long métrage documentaire Demain et demain encore fut sélectionné dans la section Panorama du Festival de Berlin. Son deuxième long métrage Nadia et les hippopotames (1999) fut également présenté à Cannes dans la section Un certain regard. Enfin, son troisième long métrage de fiction Le Lait de la tendresse humaine (2001) a fait partie de la sélection officielle du Festival de Locarno. 
Diplômé en 1984 de l’Université du Québec en design graphique, Daniel Robichaud a d’abord travaillé comme directeur du service des arts graphiques à la Canadian Broadcasting Corporation (CBC). Parallèlement, il a enseigné l’animation par ordinateur au réputé Centre NAD, à Montréal. Après neuf ans à la CBC, Daniel Robichaud s’est joint à la firme The Film & Tape World, de Chicago. Il y a créé et a dirigé le service de l’animation et a réalisé plusieurs films publicitaires ainsi que des films d’animation. En 1994, Daniel Robichaud est devenu superviseur de l’animation pour la firme Digital Domain. Il a travaillé sur plusieurs longs métrages importants dont Apollo 13, T2 - 3D, Le cinquième élément, Titanic et Le Roi Scorpion. Daniel Robichaud a également créé, écrit et réalisé le court métrage d’animation primé Tightrope. 
Né à Tunis, Michel Boujenah arrive en France à l’âge de 11 ans. Après son baccalauréat, il décide de devenir acteur et fonde une jeune compagnie théâtrale. Après six années de travail de création théâtrale il écrit son premier spectacle solo. Parallèlement à sa carrière d'humoriste, il travaille au cinéma. Son rôle dans Trois hommes et un couffin (1984), de Coline Serreau lui offre son premier succès cinématographique et le César du meilleur second rôle masculin. Depuis, Michel Boujenah écrit, joue au théâtre et au cinéma, et maintenant, il réalise. 
Claude Miller débute sur les plateaux de tournage en 1965 comme assistant de plusieurs réalisateurs de la Nouvelle Vague, dont Jean-Luc Godard et Robert Bresson. Son mentor reste toutefois François Truffaut et l’œuvre de Miller peut se voir comme un hommage à ce dernier. À la mort de Truffaut en 1984, il reprendra d’ailleurs son projet La petite voleuse (1989). Avec plus d’une dizaine de longs métrages à son actif dont L’Effrontée, L’Accompagnatrice et La Classe de neige, Claude Miller demeure l’un des cinéastes français les plus respectés sur la scène internationale. 
Le premier long métrage de Gary Burns, The Suburbanators (1995), fut choisi l’un des 10 meilleurs films canadiens en 1996 par la Toronto Film Critics Association et fut présenté au festival Sundance. Kitchen Party (1997), présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto, fut sélectionné dans plusieurs festivals dont celui de Turin où il a obtenu une mention spéciale pour le prix FIPRESCI, et le festival d’Atlanta où il a remporté le prix du meilleur film. En 2000, son film waydowntown a remporté plusieurs prix dont le prix CityTV du meilleur film canadien au Festival international du film de Toronto, le prix du meilleur film canadien de la Toronto Film Critics Association et le prix du film canadien le plus populaire et du meilleur scénario au Festival du film de Vancouver. waydowntown fut sélectionné au festival Sundance 2001, puis a fait l’objet d’une sortie en salles aux États-Unis. 
Le cinéaste et vidéaste John Greyson a réalisé plusieurs courts et longs métrages primés dont Urinal (1988 – Teddy Award du meilleur long métrage, Festival du film de Berlin); The Making of Monsters (1991 – Meilleur court métrage canadien, Festival international du film de Toronto et Teddy Award du meilleur court métrage, Festival du Film de Berlin); Zero Patience (1993 – Meilleur film canadien, Festival du film de Sudbury); Lilies (1996 – Genie Award, meilleur film aux festivals de Montréal, Johannesburg, Los Angeles et San Francisco); Uncut (1997, mention, Festival du film de Berlin); The Law of Enclosures (Genie Award 2000 du meilleur acteur). Il a également reçu le Toronto Arts Award du meilleur film ou vidéo en 2000. De plus, John Greyson est coéditeur de Queer Looks, une anthologie de la perception médiatique des milieux gais et lesbiens (Routledge, 1993), et auteur de Urinal and Other Stories (Power Plant/Art Metropole, 1993). 
Diplômée du Director's Lab du Centre canadien du film, l’auteure, réalisatrice et productrice Kris Lefcoe s’est d’abord fait connaître par une série de courts métrages et de vidéoclips, dont le court métrage Can I Get a Witness, présenté en 1996 dans la section Perspective Canada au Festival international du film de Toronto, et Symptomology of a Rock Band mettant en vedette le groupe musical canadien Crash Test Dummies. Kris Lefcoe a également réalisé pour la télévision un épisode de la série Drop the Beat, diffusé à la CBC en 2000, de même qu’un épisode de la série Straight Up, diffusé à la CBC en 1998. Public Domain est son premier long métrage. 
L’auteur et réalisateur vancouverois Guy Bennett a réalisé plusieurs courts métrages dont Beau, Dirty Work, Nathan (producteur exécutif : le Centre canadien du film) et Ocean Boy. Bennett est également directeur général du Praxis Centre for Screenwriters et instructeur de cinéma à l’université Simon Fraser, au collège Emily Carr, à Cineworks et à la Vancouver Film School. De plus, il est l’auteur du best-seller Guy’s Guide to the Flipside, publié chez Arsenal Press, et il est éditorialiste au Westender où il traite de politique, de sport, et de sujets d’intérêt humain ou social. Punch est son premier long métrage. 
Érik Canuel a réalisé depuis 1990 de nombreux films publicitaires dont plusieurs ont été primés tant au Canada qu’à l’étranger. Pour la télévision, il a réalisé plusieurs séries dont Seriously Weird (2002) pour YTV, Big Wolf on Campus II (2000) et Big Wolf on Campus III (2001) pour le réseau Fox, et Fortier I (1999), qui fut en nomination aux prix Gémeaux 2000 pour la meilleure réalisation. Au cinéma, il a d’abord réalisé le documentaire Hemingway, a Portrait (2000), qui a obtenu le prix Génie du meilleur court métrage documentaire et le prix du meilleur film 2D aux Miami Aventura Imax Days, puis La Loi du cochon (2000), son premier long métrage de fiction. 
Guy Maddin a acquis une renommée internationale grâce à ses films si particuliers. Il fut deux fois récipiendaire du prix du meilleur film expérimental de la U.S. National Society of Critics, notamment en 2000 pour The Heart of the World. Son plus récent film, Dracula: Pages From a Virgin’s Diary, a remporté un prix Emmy ainsi qu’un prix Golden Prague en 2002. En 1995, Maddin a reçu la médaille Telluride pour l’ensemble de son œuvre au Telluride Film Festival. Il est le plus jeune cinéaste à avoir reçu cet honneur. Maddin a également réalisé Cowards Bend the Knee (2003), Twilight of the Ice Nymphs (1997), et Careful (1995). Des rétrospectives de ses oeuvres ont été présentées à Paris, en Espagne, à Buenos Aires, Washington, Boston, Los Angeles et New York. 
Avant d’être cinéaste, Federico Hidalgo fut artiste de scène, écrivain et metteur en scène de théâtre. Il a étudié la production cinématographique à l’université Concordia, à Montréal. Il y a écrit et réalisé trois films de fiction qui ont été primés et il fut récipiendaire de plusieurs bourses. Ses films Lotería (documentaire, 1997) et Gesture (1999) ont été tournés à Mexico en collaboration avec le réalisateur torontois Roberto Ariganello. A Silent Love est son premier long métrage de fiction. 
Découvert grâce à son rôle dans le film American Graffiti, de George Lucas, Charles Martin Smith a joué dans plusieurs longs métrages tels Starman, The Buddy Holly Story, Never Cry Wolf et The Untouchables. Alternant entre l’écriture, la réalisation et le jeu, Smith a réalisé en 1996 la première de la série télévisée Buffy the Vampire Slayer, mettant en vedette Sarah Michelle Gellar. En 1997, il a réalisé le long métrage Air Bud, film produit au Canadan qui a eu un remarquable succès critique et qui a remporté le prix Golden Reel aux Genie Awards 1997. Smith travaille actuellement sur plusieurs projets de films. 
Anne Wheeler est l'une des cinéastes canadiennes les plus réputées et plusieurs longs métrages, émissions de télévision et documentaires qu'elle a réalisés ont été primés. Parmi ses longs métrages et téléfilms, mentionnons The Investigation (2002), Suddenly Naked (2001), The Orkney Lad: The Story of Isabel Gunn (2001), Marine Life (2000), Better Than Chocolate (1999), The Sleep Room (1998), Mother Trucker: The Diana Kilmury Story (1996), The Diviners (1991), Bye Bye Blues (1988), Cowboys Don't Cry (1987) et Loyalties (1986). Pour la télévision, elle a réalisé plusieurs courtes dramatiques de même que des épisodes de séries à succès tels Da Vinci's Inquest, Beggars and Choosers, Mysterious Ways, Cold Squad, The Adventures of Shirley Holmes, Jake and the Kid et North of 60. Elle a également réalisé le documentaire A War Story (1981). 
C’est après avoir complété son baccalauréat en cinéma à l’université Concordia à Montréal, que Éric Tessier aborde la réalisation de fictions et de documentaires dès 1980. Il réalise en 1998 le court métrage Viens dehors, qui fut présenté à l’ouverture des Rendez-vous du cinéma québécois en 1999 et dans plus de 35 festivals à travers le monde. Le film a reçu plusieurs éloges. En 2000, il réalise quatre épisodes de la série télévisée Deux frères. En 2001, on lui confie la réalisation du documentaire à grand budget traitant de l’histoire du Cirque du Soleil. Au cours de ces mêmes années, Éric Tessier signe la réalisation de nombreuses publicités et de plusieurs vidéoclips. En 2002, il réalise coup sur coup deux longs métrages, Vendus et Sur le seuil. 
Né en 1968, Bertrand Bonello partage sa vie entre Paris et Montréal. Après avoir complété une formation de musicien classique, il s’implique dans plusieurs tournées et albums avec des artistes renommées telles Françoise Hardy et Carole Laure. Dès 1993, il s’intéresse au cinéma et réalise plusieurs documentaires et courts métrages. En 1998, il réalise son premier long métrage, Quelque chose d’organique, mettant en vedette Romane Bohringer et Laurent Lucas. Son deuxième long métrage, Le Pornographe, est présenté à la Semaine de la critique à Cannes en 2001 où il remporte le prix FIPRESCI de la presse internationale. 
Après avoir joué dans plusieurs longs métrages au cours des 15 dernières années, le jeune montréalais Jacob Tierney, âgé de 23 ans, signe avec Twist son premier film. Tierney a notamment joué dans The Neon Bible, de Terence Davies (Compétition officielle, Cannes, 1997), This Is My Father, de Paul Quinn (Sélection officielle, Sundance, 1999; meilleur premier film au National Board of Review Award), et The Life Before This, de Jerry Ciccoritti (Sélection officielle, Berlin, 1999). Son court métrage Dad fut primé au Festival du film de l’Atlantique et au Austin Film Festival, et fut sélectionné en compétition officielle au Pike Film Festival au Portugal et au Alaska Film Festival. 
Bernd Neuburger has been a member of ExtraFilms since its was launched in 1980 by a group of filmmakers who wanted to produce their own films. As a director of photography, Neuburger has worked with Lukas Stepanik, Werner Grusch, Magaretha Heinrich and Nadja Seelich. He has directed a number of documentaries, including The 8 day-Vienna Art Orchestra (1980), There is a House in Gumpendorf (1984), and, in partnership with Nadja Seelich, She Sat in a Glass house Throwing Stones (1992), Theresienstadt Looks Like a SPA Resort (1997) and When Love Goes Down the Drain (1999). Bernd Neuburger has also directed several features for children which received international awards, including Jonathana and the Witch (1986), Holiday with Sylvester (1990) and Lisa and the Sabre-Toothed Tiger (1995). 
Le Vancouverois Ori Kowarsky est cinéaste, avocat et auteur. Après avoir obtenu son diplôme en cinéma de l’université de Colombie-Britannique, il s’est inscrit au Producer Program de l’université de Californie à Los Angeles, ou il a étudié pendant un an. Il est demeuré par la suite à Los Angeles pendant deux ans, travaillant comme scénariste pour Avenue Pictures et oeuvrant au développement de divers projets de films pour l'entreprise de James Cameron, Lightstorm Entertainment, ainsi que pour Red Wagon et Galaxy Pictures. Son court métrage Riding the Bus fut présenté dans les festivals aux États-Unis et au Canada. Ori Kowarsky est également diplômé de la UBC School of Law et pratique actuellement le droit au sein de l’entreprise familiale Kowarsky & Co. Various Positions est son premier long métrage. 
Diplômé en cinéma de l’université Concordia, puis de la University of Southern California, Daniel Roby travaille d’abord comme directeur photo sur plusieurs courts métrages, et comme cadreur sur le long métrage Hochelaga (2000) de Michel Jetté. En 1995, il fonde la compagnie de production La Mafia et y développe plusieurs projets de court-métrages. Il agit comme producteur délégué du film Lila, de Robin Aubert, prix du meilleur court-métrage de fiction de l’Association des critiques de cinéma du Québec en 2001. En 2000, La Mafia devient Zone Films et Daniel Roby y produit une série de quatre courts métrages dont Nos bras meurtris vous tendent le flambeau, première fiction canadienne entièrement produite en haute définition et projetée en salle en 35mm. En 2001, il signe la photo du film Trick or Treat, et son premier court métrage de fiction, Quelques instants de la vie d’une fraise. La Peau blanche est le premier long métrage de fiction qu’il réalise.