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Après avoir surpris son mari Henry au lit avec une autre femme, Julie remet sa vie en question. Alors qu'elle tente de protéger ses deux jumeaux, Nicole et Nicholas, elle apprend que Nicholas a un cancer incurable. Son mari, homme de science, prône un traitement conventionnel, mais Julie portée par l'espoir, part avec Nicholas en Pologne consulter un guérisseur nommé Alexis. Nicholas guérit miraculeusement, et Alexis tombe amoureux de Julie. De retour à la maison, Julie est confrontée à un dilemme : choisir entre sa famille et l'amour qui l'appelle. Elle devra prendre une décision qui, ultimement, aura des répercussions sur la vie de son fils.
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Agnieszka Holland
Director
Reconnue internationalement, l’auteure et réalisatrice Agnieszka Holland a signé plusieurs films primés. Elle a notamment réalisé The Third Miracle (1999), Washington Square (1997), Rimbaud Verlaine (1995), The Secret Garden, (1993), Olivier, Olivier (1992), Europa Europa (1990), Le Complot (1988) et Angry Harvest (1986). Elle
a également écrit plusieurs scénarios, dont ceux de Trois couleurs : Bleu (1994), de Krzysztof Kieslowski et de Un amour en Allemagne (1983) et L’Affaire Danton (1982), d’Andrzej Wajda. Agnieszka Holland a reçu de nombreux prix, notamment dans les festivals de Cannes, Gdansk, Berlin et Montréal. Ses films Angry Harvest et Europa Europa furent mis en nominations aux Oscars.
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35 mm
110 minutes
Couleur
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Producteurs
Karel Dirka
Paul Stephens
Iwona Ziulkowska
Producteurs exécutifs
Christopher Zimmer
Krzysztof Zanussi
Joachim Sturmes
Réalisatrice
Agnieszka Holland
Scénaristes
Agnieszka Holland
Arlene Sarner
Roman Gren
Directeur de la photographie
Jacek Petrycki
Montage
Christian Lonk
Son
Jim Rillie
Directeurs artistiques
Marian Wihak
Ewa Skoczkowska
Costumes
Kate Rose
Malgorzata Gwiazdecka
Musique
Anton Gross
Interprètes
Miranda Otto
William Fichtner
Lothaire Bluteau
Ryan Smith
Bianca Crudo
Jerzy Nowak
Boguslawa Schubert
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Production
imX Communications Inc.
1556 Queen Street
Halifax Nouvelle-Écosse
B3J 2H8
Canada
(902) 422-4000
(902) 422-4427
abernier@imx.ca
www.imxcommunications.com
Films Works Ltd. (The)
2100 Bloor St. W.
Suite 6256
Toronto Ontario
M6S 5A5
Canada
(416) 769-0140
(416) 769-5653
eric@thefilmworks.ca
www.thefilmworks.ca
Coproduction – Allemagne
ART-OKO Film Gmbh & Co.
Mauerkircherstr. 3
Munich
81679
Allemagne
49-89-987666
49-89-987602
Art-Oko-Film@T-Online.de
Coproduction Pologne
Studio Filmowe, Tor
ul. Pulawska 61
Pologne
48-22-845-53-03
48-22-845-50-45
tor@tor.com.pl
Distribution – Canada
Film Tonic inc.
3530, boul. Saint-Laurent
Montréal Québec
H2X 2V1
Canada
(514) 847-3536
(514) 847-9035
platour@digiscreen.ca
www.filmtonic.com
Distribution internationale
First Look Media
8000 Sunset Blvd.
Suite B310
Los Angeles Californie
90046
États-Unis
(310) 855-1199
(310) 855-0719
info@firstlookmedia.com
www.flp.com
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Grande dame de la comédie,
Denise Filiatrault a d’abord connu
une extraordinaire carrière de comédienne tant au théâtre qu’au cinéma et à la télévision. Au fil des années, elle s’est également imposée comme une remarquable metteure en scène de théâtre. Sa vaste expérience d’auteure et de metteure en scène l’a amenée à réaliser pour le cinéma, d’abord avec C’t’à ton tour, Laura Cadieux, long métrage adapté de la pièce de Michel Tremblay, puis avec Laura Cadieux… la suite, où elle imagine de nouvelles aventures pour les personnages créés par Tremblay. Ces deux films ont connu un succès populaire exceptionnel au Québec. 
Atom Egoyan a écrit et réalisé
huit films dont Exotica, The Sweet Hereafter (De beaux lendemains)
et Felicia's Journey. Il a de plus mis en scène plusieurs opéras importants, notamment Salome, Dr. Ox's Experiment et Elsewhereless dont il a écrit le livret. Au cours de sa carrière, il a
reçu de nombreux prix, incluant
le prix international de la critique
à Cannes, cinq prix Génie au Canada et deux nominations aux Oscars. Atom Egoyan est Officier de l'Ordre du Canada, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France et lauréat du Anahid Literary Award décerné par le Armenian Centre de l'Université Columbia. 
Née à Séoul, en Corée, Helen Lee a immigré au Canada à l'âge de quatre ans. Après avoir obtenu sa maîtrise en cinéma de la New York University, Helen Lee a travaillé pour la compagnie de distribution de films féministes Women Make Movies. De retour à Toronto, elle a complété en 1994 le programme Réalisateurs en résidence au Centre canadien du film. Elle a réalisé plusieurs courts métrages qui ont reçu un accueil enthousiaste, dont Subrosa (2000), Prey (1995), My Niagara (1992) et Sally's Beauty Spot (1990), films qui furent tous présentés au Festival international du film de Toronto. The Art of Woo, son premier long métrage, fut présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto en 2001. 
Jeannine Gagné produit et réalise des films depuis plus de 15 ans.
Parmi ses principales oeuvres, notons Fais semblant que tu m'aimes (2000), L'insoumise, d'après l'uvre de Marie-Claire Blais (1998), film qui a remporté en 2001 le Grand prix du 3e Festival International du Film et de la Vidéo, Cinéma et Littérature de Famalicao, au Portugal, Aube Urbaine (1995), qui a obtenu le prix Vision du Réel à Nyon et le prix du meilleur court métrage aux Rendez-vous du cinéma québécois, Bébé Bonheur (1995) et Drôle de fille (1987). 
D'abord peintre, Chris Delaporte s'est intéressé à la production de jeux vidéo, travaillant notamment à la conception graphique du jeu Heart of Darkness, véritable référence dans le domaine. Il crée ensuite, avec Patrick Daher, Gaïna, puis participe à l'écriture du scénario de Axis, dont il est également co-réalisateur. 
Avant d'écrire et réaliser The Bay of Love and Sorrows, son premier long métrage, Tim Southam a réalisé plusieurs courts métrages, dont The Tale of Teeka d'après la pièce à succès L'Histoire de l'oie, de Michel Marc Bouchard. The Tale of Teeka a remporté les prix Banff Rockie et Téléfilm Canada, ainsi que trois prix Gémeaux dont celui du meilleur film de fiction et de la meilleure réalisation. Le film a également reçu le Golden Spire Award pour la meilleure émission dramatique au San Francisco International Film Festival. Tim Southam a également écrit et réalisé le film-performance Satie and Suzanne, qui fut mis en nomination aux Grammy Awards pour le meilleur vidéo longue durée. Il a aussi réalisé le documentaire Drowning in Dreams, qui fut en nomination aux prix Génie. 
À la fois réalisatrice, auteure et
productrice, Wendy Ord oeuvre dans le milieu cinématographique depuis plus de 20 ans. Elle a réalisé des séries télévisées pour la CBC, Global et Vision TV. Son court métrage Torrents (1990), mettant en vedette le comédien Eric McCormack de la série Will & Grace, fut présenté en première au Los Angeles International Film Festival. Black Swan fait partie de la sélection officielle du Festival du film de l'Atlantique, du Sarasota Film Festival et du Marco Island Film Festival. 
Parmi les films de l'auteure,
réalisatrice et productrice torontoise Deepa Mehta, mentionnons Sam & Me (1990), gagnant d'une Caméra d'Or (mention spéciale) au Festival de Cannes en 1991, Camilla (1993) avec Jessica Tandy et Bridget Fonda, ainsi que Fire (1996) et Earth (1998), deux premiers films d'une trilogie. Le troisième volet de cette trilogie, Water, a dû être abandonné suite à une controverse lors du tournage en Inde en 2000. Pour la télévision, elle a réalisé deux épisodes de la série The Young Indiana Jones Chronicles, en 1992 et 1994. Tourné à Toronto, Bollywood/Hollywood met en vedette des acteurs indiens et canadiens. 
Jean Beaudin est un cinéaste qui affectionne particulièrement les personnages intenses qui connaissent une évolution psychologique marquée. Son plus récent film, Souvenirs intimes, a remporté le prix du meilleur film canadien au Festival des films du monde de Montréal en 1999 ainsi que le prix du public au Festival de Bratislava et au Festival de Rouyn-Noranda. En 1992, Being at Home With Claude était en compétition officielle au Festival de Cannes. Parmi ses autres films marquants, mentionnons Mario (1984), Le Matou (1985), Cordélia (1980) et J.A. Martin photographe, qui a reçu le prix OEcuménique au Festival de Cannes en 1977 et qui a valu à la comédienne Monique Mercure le prix d'interprétation féminine. 
Après avoir obtenu une maîtrise en philosophie à l'université des Sciences humaines de Strasbourg, Sébastien Rose a réalisé un premier court métrage intitulé Vous n'avez pas votre place ici en 1997, puis un moyen métrage de fiction intitulé Petits maîtres, en 1999. Il a également travaillé comme 1er assistant sur plusieurs films publicitaires et, en 2000, fut assistant au réalisateur Denis Chouinard sur le long métrage L'Ange de goudron. Comment ma mère accoucha de moi durant sa ménopause est le premier long métrage de Sébastien Rose. 
Sélectionnée par le magazine
Variety comme l'une des 10 scénaristes à surveiller en 2001, Tricia Fish a écrit un premier long métrage, New Waterford Girl, qui a fait salle comble au Sundance Film Festival en 2001, au Festival international du film de Toronto en 2000 et au Festival du film de l'Atlantique, également en 2000. Lors de sa sortie, New Waterford Girl fut chaleureusement accueilli par la critique, notamment à CNN, dans Village Voice, IndieWire et Time Out NY. Alors qu'elle était auteure en résidence au Centre canadien du film à Toronto en 1996-1997, Tricia a écrit deux courts métrages, Strand et Shift, qui furent présentés dans plusieurs festivals internationaux. Dragonwheel est son premier film à titre de réalisatrice. 
Née à Toronto, Deborah Day a passé son enfance à Montréal. Alors qu'elle étudiait en art et théâtre au collège, elle a eu le coup de foudre pour le travail de création en coulisses lors d'une production étudiante. Elle s'est ensuite inscrite au programme Communication Arts à l'Université Concordia, puis a entrepris sa carrière en cinéma et télévision. Ses courts métrages The Orange Seed Myth and Other Lies Mothers Tell (1997), Altarpiece (1998) et Blind (1999) ont été accueillis chaleureusement par la critique. Expecting est son premier long métrage. 
Keith Behrman a entrepris sa carrière de cinéaste avec un court métrage, Thomas (1994) qui, après avoir été présenté en première au Festival
international du film de Toronto, a remporté le prix du jury au Northwest Film and Video Festival. Le film fut également diffusé sur CBC. Son second court métrage, White Cloud, Blue Mountain (1997), fut présenté au festival de Toronto et diffusé sur CBC. Son troisième court métrage, Ernest (2000), fut présenté en première au Festival du film de Vancouver et a obtenu une mention d'honneur dans
la catégorie Meilleur court métrage au festival de Toronto. Keith est un ex-élève du Director Resident Program du Centre canadien du film et il détient un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Simon Fraser. Flower & Garnet est son premier long métrage. 
Au cours des 20 dernières années, Peter Mettler a réalisé des œuvres qui défient les genres. Guidé par son intuition, il mêle habilement la fiction, l’essai, le cinéma expérimental et le documentaire, utilisant aussi d’autres disciplines artistiques. Il se dégage de ses films un caractère unique et étonnant qui transporte le spectateur hors du réel. Tous les films de Peter Mettler ont été récompensés par des prix, et son œuvre a fait l’objet de plusieurs rétrospectives. Il a entre autres réalisé The Top of His Head (1989), Les Plaques tectoniques (1992), long métrage adapté de la pièce de Robert Lepage, ainsi que le documentaire Picture of Light (1994) et un journal filmé
intitulé Balifilm, moyen métrage
d’une durée de 30 minutes. 
Originaire de Winnipeg, le cinéaste et musicien Sean Garrity a étudié la théorie cinématographique et la production à l’Université York à Toronto et au Instituto de Arte Cinematografico de Avellaneda à Buenos Aires. Il a réalisé plusieurs documentaires et courts métrages, dont Middle, qui fut primé aux festivals de Toronto et de Vancouver, How Much for a Half Kilo?, qui a remporté le prix du meilleur film au Calgary Independent Film Festival et Buenos Aires Souvenir, qui fut en sélection officielle au Festival du film de Clermont-Ferrand. Inertia a reçu le prix Citytv pour le meilleur long métrage canadien au Festival international du film de Toronto en 2001. 
Michel Jetté est bien connu du monde de la télévision pour avoir réalisé plus d’une centaine de reportages et de documentaires diffusés dans des émissions d’affaires publiques et d’information telles Le Match de la vie, Monde et mystères et Enjeux. Il a aussi réalisé de nombreux courts métrages. En 1994, il réalise son premier long métrage, Le Lac de la lune. En 1999, il écrit et réalise Hochelaga qui, en l’an 2000, s’impose comme le deuxième film québécois le plus populaire au box office. En plus d’écrire et de réaliser Histoire de pen, Michel Jetté en est également un des producteurs et il a participé au montage. 
Originaire de Téhéran, en Iran, Asghar Massombagi a immigré au Canada en 1986, à la fin de son
adolescence. Installé à Vancouver,
il a obtenu son diplôme en cinéma et sciences informatiques de l’Université Simon Fraser. Il a d’abord fait deux courts métrages, Feel Like Chicken Tonight, une comédie noire, puis
The Miracle, un film primé qui raconte le périple d’un immigrant iranien arpentant les rues de Vancouver à la recherche d’un emploi. Asghar travaille actuellement à un court métrage de fiction, The Rose, ainsi qu’au développement de deux longs métrages. Khaled est le premier long métrage de Asghar Massombagi. 
Brad Fraser est un auteur dramatique reconnu internationalement dont
l’œuvre, toujours controversée, se démarque par son côté à la fois
sombre et humoristique. Sa pièce
De l’amour et des restes humains (1989) a connu un succès mondial et fut traduite en sept langues. En 1994, le cinéaste Denys Arcand en a fait une adaptation cinématographique qui a remporté le prix Génie de la meilleure adaptation pour le cinéma. Leaving Metropolis est une adaptation de la pièce Poor Super Man, qui fut créée par le Ensemble Theatre of Cincinnati en 1994, puis qui a connu le succès en Australie, en Écosse, en Angleterre, au Canada et aux États-Unis. Leaving Metropolis est le premier long métrage de Brad Fraser. 
Long Life, Happiness and Prosperity est le troisième long métrage de l’auteure et réalisatrice Mina Shum. Son film précédent, Drive, She Said,
fut présenté en première au Festival international du film de Toronto. Son premier long métrage, Double Happiness, a remporté le prix du meilleur premier film au Festival du film de Berlin en 1995 et a obtenu
une mention spéciale du jury pour
le meilleur long métrage canadien au festival de Toronto en 1994. Shum a également réalisé sept courts métrages : Picture Perfect ; Shortchanged ; Love In ; Hunger ; Thirsty, Me, Mom and Mona (mention spéciale du jury pour le meilleur court métrage canadien au Festival international du film de Toronto en 1993), et You Are What You Eat. 
Depuis 1987, Nathalie Saint-Pierre consacre toutes ses énergies à apprendre la réalisation et la production cinématographiques, tant à l’université que sur les plateaux de tournage. Son premier film, L’Abîme appelle l’abîme, a été sélectionné dans plusieurs festivals et fut en lice pour le meilleur court métrage aux Rendez-Vous du cinéma québécois en 1997. Elle est membre du collectif de cinéastes indépendants Les Films de l’Autre avec qui elle a réalisé et produit en 2001 le court métrage Quand j’ai eu trente ans ou comment j’ai viré su’ l’top. Ma Voisine dans le ska est son premier long métrage. 
Depuis 1964, Jean Pierre Lefebvre a réalisé 26 longs métrages dont Le Révolutionnaire, Il ne faut pas mourir pour ça, La Chambre blanche, Les Maudits Sauvages, Les Dernières Fiançailles, L’Amour blessé, Le Vieux Pays où Rimbaud est mort, Les Fleurs sauvages, Le Fabuleux Voyage de l’Ange, Le Jour S et Aujourd’hui ou jamais. Depuis 1990, il a beaucoup travaillé en format vidéo, plus particulièrement pour un essai en cinq volets totalisant 280 minutes intitulé L’Âge des images. 
Détenteur d’une maîtrise en études cinématographiques de l’Université de Montréal, Kim Nguyen a réalisé et produit en 1996 un premier film de
fiction intitulé La Route, coproduit par l’Office national du film du Canada. À titre de spécialiste des effets spéciaux, il a œuvré dans les milieux du cinéma et de la télévision. Son court métrage Soleil glacé, qu’il a réalisé et produit, fut sélectionné en compétition officielle au Festival international du film francophone de Namur en 2000. 
Après avoir travaillé pendant 10 ans comme directeur photo avec des réalisateurs réputés dont Claude Chabrol (Les Liens de sang, Violette Nozière et Le Sang des autres), Louis Malle (Atlantic City) et Boris Segal (Angela), Richard Ciupka a réalisé son premier long métrage, Curtains, en 1981. Il a par la suite réalisé Coyote en 1991, puis il a réalisé pour la télévision la portion canadienne de la série Mourir d’amour. Il a également
réalisé en 1995 deux épisodes de
la série 10-07 (L’Affaire Zeus et L’Affaire Kafka). Richard Ciupka a également réalisé en 1998 le long métrage Le Dernier Souffle. 
Robert Morin enrichit l'univers cinématographique québécois depuis près de 30 ans avec ses « vues d'intérieurs » toutes plus marquantes et intimistes les unes que les autres. Membre
fondateur de la Coop Vidéo de Montréal, il a réalisé jusqu'à ce jour une trentaine de films, courts, moyens et long métrages dont la plupart ont été primés dans différents festivals au Canada et à l'étranger. Ses autres récentes réalisations sont Opération Cobra (2002) et Quiconque meurt, meurt à douleur (1997). Il travaille actuellement aux scénarios de trois longs métrages. 
Né au Cap-Breton et écrivant à
la fois pour le théâtre et le cinéma, David MacIvor est un auteur, comé-dien et réalisateur reconnu. Il a écrit
les pièces House et Here Lies Henry, qui ont toutes deux remporté le prix Chalmers de la meilleure nouvelle pièce canadienne. Il a également écrit le court métrage primé The Fairy Who Didn’t Want to Be A Fairy Anymore
et le court métrage Until I Hear From You (1998), un film à la fois amusant
et touchant qui a séduit le public au Festival international du film de Toronto. Comme acteur, MacIvor a joué dans
les films The Five Senses (1999), de Jeremy Podeswa et dans Beefcake (1998) de Thom Fitzgerald. Daniel MacIvor est également cofondateur et directeur artistique de la da da kamera theatre company. 
Associée chez Rhombus Media inc., Barbara Willis Sweete a produit et
dirigé plus de 25 films depuis les débuts de la compagnie en 1979.
Considérée comme l’une des meilleures réalisatrices de films portant
sur la danse et la musique, Barbara
a travaillé avec des chorégraphes réputés tels Lar Lubovitch, James Kudelka et Mark Morris, et avec des artistes renommés tels Kiri Te Kanawa, Dudley Moore, Christopher Hogwood et Yo-Yo Ma. En 2000, elle a réalisé deux émissions spéciales pour la
télévision, The Four Seasons et
Don Giovanni Unmasked. Perfect Pie est son premier long métrage de fiction. 
Écrivaine confirmée, comédienne
tant au cinéma qu’à la télévision, Micheline Lanctôt a réalisé son premier long métrage, L’Homme à tout faire, en 1980. Ce film fut présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, ainsi qu’à plusieurs festivals prestigieux, et il a remporté la Médaille d’argent au Festival de San Sebastian, en 1980. Son second long métrage, Sonatine (1984), a remporté le Lion d’argent au Festival de Venise en 1984, alors que Deux actrices (1993) a obtenu en 1994 le prix Ouimet-Molson aux Rendez-vous du cinéma québécois.
En 1994 également, La Vie d’un Héros fut présenté dans de nombreux festivals internationaux au Canada, aux États-Unis et en Europe. 
Dès son premier court métrage
intitulé Split Shift (1996), Katie Tallo
a reçu un prix pour la meilleure
réalisation d’un court métrage de
la Ottawa-Hull Film and Television Association. Par la suite, elle a participé au programme Women in the Director’s Chair Program du Banff Center for the Arts, puis a réalisé son deuxième court métrage, See Through. En 2000, Tallo a écrit et réalisé le
téléfilm Juiced, ainsi qu’une série en
six épisodes intitulée The Last Band
on the Planet, diffusée sur Comedy Network. Elle a également réalisé Unearthed, une série de 10 courts métrages pour le réseau Space. Posers est son premier long métrage. 
Quatre gars et un balai est le
premier long métrage de Paul Gross. Comédien, auteur et réalisateur, Paul Gross est la vedette de la série télévisée Due South, qui connaît un succès international. En plus d'être producteur exécutif des troisième et quatrième saisons, il en a écrit plusieurs épisodes et a d'ailleurs remporté un prix Gemini pour le meilleur auteur d'une série dramatique. Il a également écrit deux téléfilms réalisés par le réputé Atom Egoyan, Gross Misconduct et In the Corner. En plus de son travail au cinéma et à la télévision, Paul Gross a écrit pour le théâtre et a joué l'un des rôles principaux dans la produc-tion à succès Hamlet au Festival de Stratford en 2000. 
À son retour de La Course Destination Monde en 1995, Ricardo Trogi entreprend la réalisation et la production d’une dizaine de courts-métrages
dont One Night, C’est arrivé près
de chez nous et 2nd Chance qui est sélectionné pour la Longue Nuit
du Court Métrage à Cannes. Québec-Montréal est son premier long métrage, qu’il a scénarisé avec deux collaborateurs de longue date, Patrice Robitaille et Jean-Philippe Pearson. 
Comédienne et metteure en scène, Maria Sigurdardóttir a joué tant au cinéma qu’au théâtre, où elle a notamment remporté en 1984 le prix de la meilleure actrice pour son rôle dans Les Larmes amères de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder. Depuis 1988, elle a signé plusieurs mises en scène, entre autres pour le City Theatre de Reykjavik. Elle a également fait la mise en scène de plusieurs comédies musicales. Au cinéma, elle fut la première assistante à la réalisation de
la majorité des films de Fridrik Thor Fridriksson. Regina est son premier long métrage à titre de réalisatrice. 
Catherine Corsini a débuté sa carrière par trois courts métrages, La Mésange, Ballade et Nuit de Chine. Elle a par
la suite réalisé quatre longs métrages, Poker (1987), Les Amoureux (1993), Jeunesse sans dieu (1995) et La Nouvelle Ève. Les Amoureux et Jeunesse sans dieu ont tous deux été sélectionnés au Festival de Cannes dans la section Cinéma en France. Catherine Corsini a aussi travaillé
à la télévision, réalisant notamment les téléfilms Fatale obsession (1989), Interdit d’amour (1991) et Denis (1997). 
Depuis la fin des années soixante, Gérard Pirès est l’un des réalisateurs français les plus en vue. En 1968, son film Erotissimo, mettant en vedettes Annie Girardot, Francis Blanche et
Jean Yanne connaît un remarquable succès populaire. Il accumule les succès jusqu’en 1982, avec notam-ment Elle court, elle court la banlieue, L’Agression et Rends-moi la clé.
Suite à un grave accident de moto, il délaisse le cinéma pour se consacrer à la réalisation de films publicitaires et devient l’un des réalisateurs les plus en demande dans ce domaine. En 1998, à la demande de Luc Besson, Gérard Pirès réalise Taxi qui fracasse les records du box-office en France et en Europe. 
Originaire de la Corée du Sud, Soo Lyu est diplômée en sciences politiques
de l’Université Ehwa de Séoul et en cinéma de l’Université Ryerson à Toronto. Elle a écrit et réalisé plusieurs courts métrages dont The Cure qui a remporté les prix du meilleur film expérimental et de la meilleure cinématographie à la TV Ontario Telefest, et Returning, qui a remporté le prix de la ville de Toronto pour la meilleure réalisation. Elle a également réalisé les courts métrages Falling, The Woodcutter and his Bride et 23 Morrow, qui furent présentés à plusieurs festivals canadiens et étrangers. Soo Lyu fut également sélectionnée pour participer au Programme national d’apprentissage de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Rub & Tug est son premier long métrage. 
Le premier long métrage de Terrance Odette, Heater (1999), a remporté
les prix du meilleur scénario et de
la meilleure réalisation au Festival international du film de Vancouver,
et a reçu un accueil chaleureux au Sundance Festival et au festival de Londres. Depuis 10 ans, Odette a également reçu plusieurs prix à titre de producteur et réalisateur de quelque 70 vidéoclips et de 45 courts métrages documentaires ou musicaux. 
Depuis Les Colombes, en 1972,
Jean-Claude Lord s’est imposé comme l’une des figures marquantes du cinéma canadien, avec des films qui ont connu de grands succès, dont Bingo (1974), Parlez-nous d’amour (1976) et Panique (1977). En 1981, il réalise un premier film en anglais, Visiting Hours qui, en une semaine, se hisse en dixième place au box-office américain. La Grenouille et la baleine (1988) remporte de nombreux prix internationaux dans des festivals importants. Il réalise ensuite plusieurs films en anglais dont Mindfield (1988), Eddie Lives (1989) et Landslide (1990). Jean-Claude Lord a également réalisé plusieurs séries marquantes pour la télévision, dont Lance et compte en 1985, série qui a constitué un tournant dans l’histoire de la télévision au Québec. 
Dès la fin de ses études, Scott Simpson a travaillé dans l’industrie du cinéma à Halifax à titre d’assistant de production, de directeur de plateau et d’assistant réalisateur tant sur des films que sur des séries télévisées, des
films publicitaires et des films à gros budgets de Hollywood. Son premier court métrage, Terminal Lunch (1997) a remporté quatre prix dont ceux du meilleur film de la région de l’Atlantique au Festival du film de l’Atlantique et de la meilleure cinématographie au Yorkton Short Film and Video Festival. December 1917 (1999), film qu’il a co-écrit, coproduit et réalisé, a remporté un Chris Award au Columbus International Film and Video Festival. Touch and Go est son premier long métrage à titre de réalisateur. 
Cleetche n’a que 17 ans lorsqu’il réussit à faire accepter son premier projet de film, une série humoristique intitulée Soloshye, à une chaîne de télévision locale de sa ville natale d’Orillia, en Ontario. Cleetche s’installe à Vancouver en 1991 où il étudie brièvement à l'université de Colombie-Britannique avant de s’inscrire à la Vancouver Film School. En qualité de scénariste, de producteur et de réalisateur, son corpus d’œuvres inclut notamment In Next Man Country, un puissant documentaire tourné sur la Côte d’Ivoire, en Afrique de l’Ouest, ainsi qu’une bande annonce pour son scénario récompensé par Praxis, Tribe of Joseph. Tribe of Joseph, dont la production s’est déroulée sur quatorze ans, marque les débuts comme réalisateur de Cleetche qui signe ici son premier long métrage. 
Après avoir travaillé comme photographe, Boris Mojsovski a écrit et réalisé plusieurs courts métrages primés dont Stop, Why Let Him In, I Wanna Dance et Whose Hot Dog Is it Anyways. Ses films ont remporté des prix à la Ontario Telefest et ont été présentés dans des festivals partout dans le monde. Son plus récent court métrage, Symphony, était en compétition officielle au Festival des films du monde de Montréal en 2001 et fut présenté
au Movie Network. Trois et demi est son premier long métrage. 
Après Les Sauf-conduits en 1991, un premier court métrage qui a remporté de nombreux prix tant au Canada qu’à l’étranger, Manon Briand a réalisé plusieurs courts et moyens métrages eux aussi primés. En 1996, elle participe au collectif Cosmos, qui fut sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes et qui a remporté le prix de la Confédération internationale des cinémas d’art et d’essai. En 1998, son premier long métrage, 2 secondes, a obtenu le prix du meilleur premier film canadien au Festival des films du monde de Montréal, et le prix du meilleur premier scénario au Festival de Namur. 2 secondes fut également sélectionné au Sundance Film Festival. 
Charles Binamé connaît son premier grand succès comme réalisateur de Blanche, la suite de la télésérie historique Les Filles de Caleb. Suivent les longs métrages C’était le 12 du 12 et Chili avait les blues, puis Eldorado, premier film d’une trilogie urbaine. En 1996, il réalise pour la télévision une autre série à caractère historique, Marguerite Volant. Deux ans plus tard, il achève le deuxième volet de sa
variation sur le thème de la solitude urbaine avec Le Cœur au poing, et en 1999, il réalise le dernier volet de la trilogie avec La Beauté de Pandore. 
Le premier long métrage de Thom Fitzgerald, The Hanging Garden (1997) a obtenu plus d’une vingtaine de prix au Canada et à l’étranger, notamment cinq prix Génie et le prix du public du meilleur film au Festival international du film de Toronto. La compagnie MGM a également sorti le film en salles aux États-Unis. Son docu-fiction Beefcake (1998), qui porte un regard amusé sur les magazines de musculation des années 50, fut présenté en 1999 au Sundance Film Festival et fut présenté en salles aux États-Unis. Son téléfilm Wolf Girl mettant en vedette Tim Curry, Grace Jones et Lesley Ann Warren, fut diffusé à la télévision américaine en 2001. 